La obra televisiva es reconocida como una de las primeras en mostrar al país desde un lenguaje cinematográfico que privilegiaba el ritmo de los territorios.

El documentalista y director del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales de la Universidad de O’Higgins (UOH), Ricardo Carrasco, releva el valor cultural y narrativo de “Al sur del mundo”, serie en la que participó en la dirección de diez capítulos, y que será distinguida con el Premio Academia que otorga la Academia Chilena de Bellas Artes. Emitida por Canal 13 desde finales de los 80 por más de una década y con más de cien episodios, esta producción se consolidó como un referente del documental televisivo, integrando el trabajo de Carrasco en dirección, fotografía y montaje en distintos momentos de su desarrollo.

Para el realizador, este reconocimiento que recibirá “Al sur del mundo”, no solo valida una producción audiovisual colectiva, sino una obra pionera en proponer el lenguaje cinematográfico dentro de la televisión, siendo así una serie que se atrevió a exponer las distintas realidades de las comunidades chilenas con sus propios ritmos y dimensiones. “Este Premio Academia que recibirá ‘Al sur del mundo’, además de distinguir la serie televisiva, también reconoce una forma de entender el país. Se trató de una obra colectiva que dio lugar a un archivo sensible de Chile, un verdadero mapa cultural y humano del territorio”, señaló el director destacando la esencia de la producción.

Carrasco también considera este premio como un reconocimiento a una generación de realizadores que creyeron en el documental como una herramienta para mirar Chile con profundidad, con respeto y con su tiempo. “En lo personal, lo siento como un premio compartido con todos los que participamos, pero también con los personajes, los territorios y las historias que le dieron vida a la serie”, subrayó el documentalista agradeciendo a quienes fueron parte de cada capítulo.

Huella, ritmo y latido

En cuanto a la dirección de sus diez capítulos (1990-2000), el documentalista recordó que se trató de un proceso de aprendizaje integral, desarrollado en terreno a lo largo y ancho del país donde el registro de prácticas, oficios, tradiciones y formas de vida despertaron el instinto de preservación de la memoria audiovisual de cada espacio conocido.

“Me siento privilegiado de haber participado en una serie audiovisual tan significativa. Fue como realizar un postgrado en terreno, lejos de la academia y profundamente vinculado al país real. La dirección de diez capítulos, recorriendo Chile de norte a sur y registrando oficios, tradiciones y paisajes, transformó mi mirada, donde dejé de filmar desde la idea para hacerlo desde el encuentro, construyendo relatos que hoy forman parte de la historia audiovisual del país. Ese es, quizás, el mayor valor: haber contribuido, desde el cine, a preservar una memoria viva, y las formas de comprender el mundo en medio de relatos que hoy dialogan con las nuevas generaciones”, aportó el director.

Finalmente, el creador del documental “Delfina: ¡Cállese, apúrese y no se luzca!”, reconoció que la dirección de sus diez capítulos en “Al sur del mundo”, también llevan el sello de referentes del cine chileno como Pedro Chaskel y los hermanos Francisco, Juan Carlos y Manuel Gedda, cuyas enseñanzas marcaron decisivamente su forma de entender el cine documental dejando una huella cinematográfica. “Grandes maestros”, concluyó Ricardo Carrasco, esperando que “Al sur del mundo” siga privilegiando el ritmo y latido de los territorios.

Participación de Ricardo Carrasco en la serie “Al sur del mundo”:

Dirección:

Los Mineros del Carbón; Los Viajeros de la Ruta 5; Tradiciones Chilenas de Semana Santa; El Mar de los Yámanas; Los Mineros del Carbón 10 Años Después; Un Profesor en la Escuela Linda Vista; Los Arrieros del Cajón del Melado; Chimbarongo, los Artesanos del Mimbre; Tres Fiestas Religiosas (Aculeo, San Pedro y Caguach); La Minga que movió la vieja iglesia de Tey.

Fotografía:

La Ruta del Toltén; Sobre Rieles; Volatineros de Septiembre; Combarbalá; Tarapacá, la epopeya del hombre en el desierto; Los Ovejeros y sus Perros en Tierra del Fuego.

Montaje:

Los Señores del Tiwanaku.

• El largometraje de Ricardo Carrasco se exhibirá este jueves 19 de marzo a las 17:00 horas en el Auditorio del Campus Rancagua. Es gratuito y abierto a todo público.

En el marco de las actividades del Mes de la Mujer, la Universidad de O’Higgins (UOH), a través de su Dirección de Equidad de Género y Diversidades junto al Instituto de Altos Estudios Audiovisuales, invita a la comunidad regional a asistir a una nueva exhibición del documental “Delfina: ¡Cállese, apúrese y no se luzca!”, obra dedicada a la reconocida actriz chilena Delfina Guzmán, figura clave del teatro, el cine y la televisión nacional.

El director del IEA-UOH y realizador del documental, Ricardo Carrasco, explicó que esta nueva función permite retomar el diálogo que surgió tras su estreno el año pasado en torno al legado artístico de la intérprete, integrándolo ahora a las actividades conmemorativas del 8M que impulsa la Universidad. “Volver a proyectar esta obra abre un espacio de encuentro para reconocer a una creadora que, durante décadas, desafió convenciones y defendió con convicción la libertad de pensamiento desde el arte y la cultura”, añadió el documentalista.

Invitación abierta

El realizador agregó que el documental ofrece una mirada reflexiva sobre la trayectoria de Delfina Guzmán, retratando a una actriz lúcida cuya irreverencia la convirtió en una figura influyente de la escena artística chilena. “Razón por la cual extendemos la invitación a participar en esta segunda exhibición organizada junto a la Dirección de Equidad de Género y Diversidades de la UOH, dedicada a las mujeres que han dejado huella en la historia cultural del país”, instó el director.

Carrasco reiteró que esta jornada del 19 de marzo a las 17:00 horas es abierta a la comunidad universitaria y regional, en ocasión de reencontrar el cine documental con la reflexión pública de las comunidades. “Se trata de una invitación a comprender cómo el trabajo de Delfina Guzmán dialoga con nuestra memoria cultural y política”, concluyó.

• La obra evoca la trayectoria de una mujer que realzó el teatro nacional desde la resistencia cultural como un acto de crítica política frente a la dictadura.

Con alta convocatoria y en medio de un ambiente emotivo, la Universidad de O’Higgins (UOH) fue escenario del estreno del documental “Delfina: ¡Cállese, apúrese y no se luzca!”, dirigido por el cineasta y también director del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA), Ricardo Carrasco, quien rememoró la figura de una de las actrices más significativas de la historia contemporánea del teatro y la actuación chilena, Delfina Guzmán.

Lejos de una exhibición convencional, el estreno de esta película en homenaje a la trayectoria de Guzmán dio paso a una conversación abierta que permitió al público conectar la obra con vivencias personales y con el contexto histórico del país, reafirmando el valor del cine documental como espacio de construcción simbólica y social, según comentó su director, Ricardo Carrasco.

“El estreno de esta película no es solo un homenaje a Delfina, es también un diálogo con nuestra memoria política y cultural. Ver la sala llena y a la gente quedarse conversando, junto al productor general, oriundo de Rancagua, Rubén Vargas, y demás miembros del equipo, confirma que el cine sigue siendo un espacio de encuentro profundo, algo que como Universidad pública tenemos el deber de cuidar y promover”, señaló el director.

Distintas miradas

Para Carrasco, la función se convirtió en una experiencia cultural compartida, donde el cine operó como un dispositivo intergeneracional, valorado desde múltiples miradas. “Docentes, estudiantes y vecinas y vecinos de la región coincidieron en destacar la carga emotiva del relato y el sentido comunitario de la actividad, que permitió reencontrarse con una figura clave del arte nacional desde una dimensión humana y política”, afirmó, mientras daba cuenta de la emoción que estuvo presente en el auditorio, incluso entre integrantes del cuerpo académico UOH.

“Para las generaciones más jóvenes, en tanto, el documental funcionó como una puerta de entrada a una actriz cuya valentía y lucidez trascendieron el escenario, haciendo que la comunidad estudiantil presente en el auditorio destacara el carácter inspirador del relato y la vigencia de su legado”, subrayó el documentalista.

Vínculo y puente

Finalmente, Carrasco destacó que el estreno de “Delfina: ¡Cállese, apúrese y no se luzca!” reafirmó el compromiso de la Universidad de O’Higgins con la creación artística, el resguardo del patrimonio cultural y el vínculo activo con la comunidad, siendo una jornada donde el cine se consolidó como una herramienta de reflexión pública y como un puente entre historia, territorio y ciudadanía.

• La iniciativa se enmarca en las estrategias de fomento a la creación artística, audiovisual y de vinculación universitaria en la Región de O’Higgins.

Con una alta valoración finalizó el LabCine Forja, realizado los días 14 y 15 de enero en el Centro Cultural Agustín Ross de Pichilemu. La instancia de formación y acompañamiento creativo fue impulsada por el Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) de la Universidad de O’Higgins (UOH), con foco en el fortalecimiento del cine regional.

Según explicó el director del IEA, Ricardo Carrasco, se trató de dos jornadas de trabajo intensivo, en las que cinco realizadores y realizadoras de la Región presentaron proyectos de cortometraje ante destacados referentes del cine nacional, como el director y cineasta José “Pepe” Maldonado y el guionista cinematográfico Vladimir Rivera.

Carrasco precisó que los proyectos -previamente seleccionados por convocatoria pública y en una etapa inicial de escritura de guion-, fueron analizados en un espacio de discusión creativa y personalizada donde cada participante recibió observaciones críticas, orientaciones narrativas y herramientas concretas para fortalecer el desarrollo de sus historias. Explicó que el “Laboratorio fue concebido para que cada proyecto avanzara con el acompañamiento de estos referentes del cine chileno, respetando su identidad, mérito y potencial creativo”.

El director agregó que esta iniciativa se inscribe en la misión pública de la Universidad de O’Higgins en materia de vinculación con el medio, creación artística y extensión cultural, orientada a fortalecer el ecosistema audiovisual regional mediante contenidos de calidad que reflejen las miradas, memorias y problemáticas del territorio.

Valoración creativa

Desde la perspectiva de quienes participaron, el laboratorio se consolidó como un espacio de articulación entre ideas, aprendizaje y experiencia: La periodista audiovisual Patricia Morales Cerazzi valoró especialmente la retroalimentación especializada recibida, destacando la importancia de “conversar el proyecto” con profesionales del sector y relevar el rol formativo del IEA-UOH en este proceso.

En la misma línea, Gustavo Leighton calificó la experiencia como “fantástica”, señalando que, pese a su limitada experiencia previa en guion, el trabajo con los tutores le permitió fortalecer sus ideas y proyectar nuevas versiones de su texto, con mayor motivación para seguir escribiendo. A su vez, Eduardo Sandoval definió el laboratorio como una instancia “súper gratificante”, subrayando que el acompañamiento recibido contribuirá a mejorar la calidad de sus proyectos futuros. Agradeció el espacio que la universidad ofrece a quienes inician su trayectoria en el ámbito audiovisual

• La iniciativa busca fortalecer el vínculo entre creación audiovisual y comunidades locales, destacando el desarrollo artístico regional y el trabajo colaborativo con los gobiernos locales.

La Universidad de O’Higgins (UOH), a través de su Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA), y en conjunto con la Municipalidad de Pichilemu, dio inicio al “Ciclo de Cine y Territorio”, con la película “Un buen hombre” (2023), del realizador chileno Alexis Donoso, proyectada en el Auditorio Municipal de la comuna, espacio que acogerá al resto de la programación de manera gratuita y abierta a las comunidades.

Según explicó el director del IEA-UOH, Ricardo Carrasco, esta iniciativa se concibe como una estrategia de vinculación con el medio que busca fortalecer la relación entre la creación cinematográfica y los territorios. “Este ciclo permite conectar la memoria, la identidad local con el cine chileno, generando instancias de participación cultural abiertas y significativas”, señaló Carrasco.

Añadió que este ciclo, que viene a ser una extensión del Cine Club UOH que se desarrolla en el Campus Rancagua, tiene como objetivo “descentralizar la actividad cultural, llevando funciones de cine a comunas como Navidad y Pichilemu, territorios que habitualmente quedan fuera de la oferta artística concentrada en las capitales regionales”, promoviendo espacios de diálogo y reflexión en torno a obras audiovisuales que abordan temáticas sociales, políticas y culturales desde una mirada territorial.

Contenidos de calidad

Agregó que la selección de películas para el “Ciclo de Cine y Territorio” está orientada a relevar el trabajo de cineastas nacionales, cuyas obras abordan problemáticas contemporáneas desde perspectivas cercanas y humanas. “El cine chileno tiene una enorme capacidad para retratar lo cotidiano y lo social. Llevar estas películas a comunas como Pichilemu permite ampliar los circuitos culturales y democratizar el acceso a contenidos de calidad”, sostuvo el director.

Carrasco explicó que, desde un enfoque universitario, el ciclo se inscribe en un proyecto mayor que entiende la cultura como una herramienta de cohesión social. “Al trasladar el cine desde el campus hasta las comunas costeras, la Universidad de O’Higgins, a través del IEA refuerza su compromiso con la democratización del acceso a los bienes culturales y con la construcción de ciudadanía a través del arte”.

Por su parte la directora de la Secretaría de Planificación Comunal de la Ilustre Municipalidad de Pichilemu, Karina Piña, y la representante de la UOH en la Provincia de Cardenal Caro, Carolina Galaz, valoraron la llegada de una propuesta cultural de este tipo a la comuna, destacando su aporte al acceso democrático a las artes y al fortalecimiento del tejido cultural local.

Programación abierta

La invitación es a disfrutar de este ciclo que continuará en el Auditorio Municipal de Pichilemu con las proyecciones de las películas “Negocio redondo” de Ricardo Carrasco (15 de enero) y “Cirqo” de Orlando Lübbert (22 de enero), obras que abordan memoria, pertenencia y mundo rural de Chile.

El “Ciclo de Cine y Territorio” de la UOH se desarrolla en el marco del Proyecto: URO 2495 “Contribución para la equidad y desarrollo local en el secano costero de la región de O’Higgins a través de la transferencia tecnológica, educación continua y extensión universitaria”.

• La actividad realizada en el Auditorio del Campus Rancagua de la UOH fue impulsada por el Instituto de Altos Estudios Audiovisuales y la Dirección de Cultura, Patrimonio y Extensión de la casa de estudios regional.

La Universidad de O’Higgins (UOH), junto a la Fundación Sewell y Codelco El Teniente, realizó la premiación del concurso artístico “El Latido del Cobre”, iniciativa que tuvo lugar en el marco de la celebración de los 120 años de la División El Teniente y que reconoció obras en las categorías de Microcuento, Fotografía y Nanometraje, destacando la creación regional y la reinterpretación de la minería a través de lenguajes contemporáneos.

Al respecto, el director del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales, Ricardo Carrasco, enfatizó que la premiación del Concurso “El Latido del Cobre” reconoció la fusión entre arte y minería, como esa creación virtuosa para resignificar el patrimonio productivo y cultural de la región. “Ese fue el sentido de este concurso: abrir un espacio donde la palabra, la imagen y lo audiovisual se convirtieran en obras que nos hicieran contemplar nuestro territorio con distintos enfoques, con profundidad y sensibilidad”.

Voces premiadas

En cuanto a las obras reconocidas, estas dieron cuenta de una mirada íntima sobre el mundo minero, desplazando la faena hacia la vida cotidiana, la memoria y la herencia emocional de un oficio épico que forja identidad entre sacrificio y orgullo. “La Ventana” de Marcela Sánchez, por ejemplo, se hizo del Primer Lugar en la categoría de Fotografía, al exponer en imágenes la vida minera, vista a través de una ventana que reprodujo la actividad del cobre como parte del paisaje familiar.

Entre tanto, la propuesta “Ecos del Tiempo” de Francisca Fox, obtuvo Mención Honrosa en la categoría de Nanometraje, donde se articuló una narrativa centrada en la persistencia de la memoria minera, representada en un personaje atrapado en el tiempo. El corto explora con un lenguaje breve, como el recuerdo se vuelve una huella que atraviesa vidas y generaciones, según lo explicó su realizadora.

Por su parte, “Rol 101-403” de Leandro Sepúlveda, también obtuvo Mención Honrosa, al ser un microcuento donde un número se transforma en una metáfora vinculada al oficio de palear la vida.  El texto desplazó la burocracia hacia la poética, resignificando ese rol como símbolo de dignidad. Según Sepúlveda, el cuento nace de la historia real de su padre, quien le fue asignado el “Rol 101-403”, como parte de su identidad minera. “Para mí no era solo un código, era una vida entera dedicada a un trabajo duro. Escribir este relato fue una forma de honrar ese origen y de darle una voz poética a ese esfuerzo realizado por mi padre en tantos años”, describió el escritor.

Proyección cultural

Finalmente, la Gerente de Sustentabilidad y Asuntos Externos de Codelco División El Teniente, Carolina Merino, destacó el valor simbólico de “El Latido del Cobre”, al ser un concurso donde el arte reinterpretó 120 años de la historia de Codelco, no solo desde sus hitos productivos, sino desde las emociones, aprendizajes y desde obras que marcan un relato de toda una región. “Este concurso nos permitió conectarnos con esa dimensión más sensible y seguir fortaleciendo el vínculo con la comunidad. Seguiremos trabajando para que este latido siga siendo parte de la cultura, del arte, y de la historia de la región”, concluyó la gerente, a manera de proyectar la iniciativa en el tiempo.

Premios “El Latido del Cobre”

Categoría Microcuento:

• Primer lugar: “El último canto del pique” de Shuyen Aguirre.
• Segundo lugar: “1085 años después” de Ana Rojas.
• Tercer lugar: “La pileta” de Francisco Abrigo
• Primer Mención Honrosa: “Rol 101-403” de Leandro Sepúlveda
• Segundo Mención Honrosa: “Ábrete sésamo” de Francisca Retamales
• Tercer Mención Honrosa: “El trato” de Domingo Soto

Categoría Fotografía:

• Primer lugar: “La Ventana” de Marcela Sánchez.
• Segundo lugar: “El hombre de Pluma en las Alturas” de Constanza Pichún.
• Tercer lugar: “Censo” de Alejandro Godoy.
• Primera Mención Honrosa: “Transformando la Piedra en Cobre” de Eduardo Diez de Mier.
• Segundo Mención Honrosa: “Filón del Tiempo” de Juan Manuel Jiménez.
• Tercer Mención Honrosa: “Mujer y Niña sewellina” de Pablo Guzmán.

Categoría Nanometraje:

• Primer lugar: “Entre Pliegues y Montañas” de Diego Valenzuela.
• Segundo lugar: “El Guachuchero” de Oliver Contreras.
• Tercer lugar: “Desde el Corazón de la Tierra” de Patricia Morales.
• Primer Mención Honrosa: “Ecos del Tiempo” de Francisca Fox.
• Segundo Mención Honrosa: “Somos vida, somos cobre” de Carlos González.
• Tercer Mención Honrosa: “Particulado” de Felipe Naranjo.

• La apertura resaltó la memoria interpretativa y el patrimonio audiovisual de Chile, en una jornada que concluyó con un homenaje a la destacada actriz Gloria Münchmeyer.

La Semana del Cine 2025 impulsada desde la Universidad de O’Higgins (UOH) inauguró en la Casa de la Cultura de Rancagua la exposición “Protagonistas del Cine Chileno”, muestra que estará abierta al público hasta el 19 de diciembre.  Se trata de un recorrido visual por tres décadas de cinematografía nacional que reivindica la labor de intérpretes y equipos creativos en tiempos donde la memoria fílmica fue fracturada, pero que hoy se proyecta con fuerza y alcance internacional.

A propósito de ello, el director del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA-UOH), Ricardo Carrasco, subrayó el aporte cultural y formativo de esta exposición de gran relevancia histórica y cultural diseñada para contemplar el vínculo entre identidad y memoria cinematográfica. “Esta muestra devuelve el cine a su dimensión comunitaria; lo instala en el territorio para reactivar la conversación sobre nuestro patrimonio audiovisual, permitiendo que las nuevas generaciones reconozcan el vigor del cine en estas imágenes que son parte fundamental de su historia”, expresó el realizador.

El valor de la muestra

Aprovechó para invitar a las comunidades a recorrer la exhibición, que reúne más de un centenar de fotografías, imágenes y retratos producidas por la Fundación Gestionarte de Chileactores, que exponen una panorámica del cine chileno de los últimos 30 años, con escenas y rostros de obras como Caluga o menta, La frontera, Amnesia, Machuca, Gloria o Toni Manero. “Es una oportunidad para reencontrarnos con nuestro cine y valorar el enorme talento que ha dado forma a nuestras historias en la pantalla grande”, afirmó el cineasta, destacando el valor estético e histórico de la muestra.

El cine y sus voces

Por su parte, la subdirectora de Chileactores, Katty Kowaleczko, valoró la descentralización cultural que implica esta exposición “Protagonistas del Cine Chileno” impulsada desde la UOH junto a otras instituciones culturales de la región. “En un país tan largo y angosto, es clave movernos con arte y memoria; el boca a boca es nuestra mejor herramienta para que estas obras, sus figuras e intérpretes permanezcan actuando junto a la historia de nuestro país, agregó la reconocida intérprete.

Entre tanto, para Elsa Poblete, actriz y representante de esta misma corporación, la muestra viene a ser una celebración de la resiliencia del cine nacional y su renacer tras los años oscuros. “Constituye una manera de compartir la historia de un arte que estuvo vetado por la dictadura, pero que hoy ocupa un lugar respetado en festivales y premios internacionales”, añadió la también profesora en artes escénicas.

Como aporte adicional, el curador de la muestra, Joel Poblete coincidió con ambas actrices acerca de la vigencia del cine chileno, destacando que llevar la exposición a regiones democratiza el acceso a las imágenes que conforman la memoria audiovisual del país, especialmente en una semana dedicada a recordar a figuras como la de Jorge Müller y Carmen Bueno. “Traer esta muestra a Rancagua permite que nuevas miradas se reencuentren con películas esenciales y con un cine que sigue vivo, renovándose en sus relatos y en las voces que aún nos hablan desde la pantalla”.

Homenaje final

La jornada concluyó en el Teatro Regional “Lucho Gatica” con un reconocimiento a Gloria Münchmeyer, figura imprescindible del cine chileno, cuya carrera quedó profundamente vinculada a “La Luna en el Espejo” (1990) de Silvio Caiozzi, película que consolidó su prestigio nacional e internacional. El galardón -recibido en su nombre por Katty Kowaleczko- evocó una obra que definió la sensibilidad cinematográfica de los años noventa y reafirmó la vigencia de Münchmeyer, como una actriz que transformó la forma de entender la interpretación en Chile. Su homenaje cerró la jornada recordando que la historia del cine nacional se escribe tanto con imágenes como con las voces y cuerpos que le han dado vida.

• El filme, que trascendió fronteras culturales, fue reconocido por su fuerza creativa y por la profundidad con que aborda las huellas de la dictadura en Chile.

La obra “Punto de Inflexión”, escrita y dirigida por la exestudiante del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) de la Universidad de O’Higgins (UOH), Tatiana Farías, fue distinguida como Mejor Cortometraje Internacional para Sudamérica en el Global Independent Film Festival of India (GIFFI 2025). Centrada en la resiliencia frente a la violencia política, la obra confirma la potencia del cine chileno y la proyección del talento regional.

El corto, que forma parte del largometraje colaborativo -realizado por el IEA UOH- “¿Y dónde estabas tú cuando pasó lo que pasó?”, surge desde el deseo de abordar la época de la dictadura, no desde la grandilocuencia del horror, sino desde la intimidad del dolor y la reconstrucción. Y en ese sentido, el cortometraje “Punto de Inflexión” -explica Farias-, viene a ser ese instante en que una persona, tras ser quebrada, decide recuperar su vida y su dignidad.

“Con este corto quisimos aproximarnos a ese periodo desde lo emocional, desde ese espacio íntimo en que alguien, luego de atravesar por tortura, es capaz de reconstruirse. No buscamos la espectacularidad de la violencia, sino ese momento preciso en que una persona rota decide levantarse y hacerse dueña de su vida”.

La realizadora señala que la inspiración del guion provino del testimonio de una sobreviviente de tortura que se negó a permitir que el trauma dominara su vida. La directora, aclara que ese pensamiento se transformó en la clave narrativa del filme, donde la protagonista recupera su derecho a la esperanza. “Ese es el núcleo de la historia: reconocer la herida, pero también la dignidad de volver a sentirse humana”, añade Farías.

Resonancia universal

Respecto del reconocimiento en India, la directora destaca que la pieza logró conectar con públicos que, si bien desconocen el contexto histórico chileno, si comprendieron la dimensión humana del relato. “Es muy significativo que una cultura tan distinta conecte con nuestro mensaje. No tienen nuestras referencias históricas y aun así comprenden el valor humano del relato. El arte es comunicación desde las emociones, y saber que llegamos a otros mundos nos dice que la obra funciona”, agrega, a modo de destacar el potencial que tiene el cine como caja de resonancia universal.

El eco de una región

Farías subraya que el premio valida el trabajo técnico y artístico de un equipo pequeño, compuesto mayoritariamente por talentos locales. Para ella, esta valoración evidencia que la creación hecha desde regiones puede dialogar de igual a igual con cinematografías internacionales. “Éramos seis o siete personas trabajando casi sin recursos, pero con enorme dedicación. Este resultado nos dice que la narrativa, la fotografía, la música y las actuaciones realizadas en el corto lograron conectar con el mundo”.

Para la realizadora, el galardón como Mejor Cortometraje Internacional para Sudamérica en el GIFFI 2025, confirma que la ruta elegida por el equipo fue la correcta. También le reafirma el compromiso de seguir creando desde el territorio y por el cine chileno. “Punto de Inflexión demuestra que es posible seguir trabajando por el cine, aportando a la memoria y a la identidad de la región desde la filmografía”, agrega la cineasta.

Finalmente, la embajadora cinematográfica agradece a los programas de formación del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales de la UOH, sin los cuales no habría podido llegar al mundo del cine que hoy día reconoce el aporte de “Punto de Inflexión”, cortometraje realizado con perseverancia, convicción y colaboración.

• El acto de reconocimiento no sólo celebró la trayectoria del artista, también abrió un espacio para recordar la importancia de preservar la memoria desde el compromiso público.

La Semana del Cine 2025 de la Universidad de O’Higgins (UOH) vivió uno de sus hitos más relevantes con la entrega de la Espiga de Oro al documentalista Ignacio Agüero, figura esencial del cine chileno contemporáneo. La actividad destacó su aporte a la cultura audiovisual y culminó con la proyección de “Carta a mis padres”, obra que refleja su vínculo entre creación, memoria y observación del mundo.

El director del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA), Ricardo Carrasco, valoró que esta octava edición del premio reconociera a un creador cuya filmografía ha ampliado las posibilidades del documental chileno. Subrayó, además, la importancia de acercar a la comunidad universitaria a cineastas de dilatada trayectoria como una referencia para la formación académica y artística en la región.

“Entregar la Espiga de Oro a Ignacio Agüero es reconocer una forma de mirar y hacer cine que interpela a toda la comunidad. Su obra ilumina preguntas esenciales sobre la realidad, la memoria y nuestra relación con el entorno. Tenerlo aquí no es sólo un honor: es una oportunidad para dialogar con una trayectoria que ha expandido los límites del cine chileno”.

El cine y la divagación

Por su parte, el homenajeado, Ignacio Agüero, agradeció recibir la Espiga de Oro de una universidad estatal joven, pero comprometida con la cultura y las artes. Señaló que este reconocimiento, otorgado en la Semana del Cine 2025, reafirma la responsabilidad pública de resguardar la memoria, la creatividad y la libertad de pensamiento en un país donde el cine ha sido también un acto de resistencia.

“Este reconocimiento me emociona profundamente porque proviene de una universidad estatal que ha entendido la importancia del cine como pensamiento. No es un gesto aislado: revela que nuestras instituciones creen en la memoria y en la creación artística. Que la UOH me otorgue esta Espiga de Oro es, para mí, una invitación a seguir ‘divagando’ con libertad, sin someterme a la dictadura de ningún guion cinematográfico”, afirmó el realizador, aludiendo a su método de exploración y apertura narrativa.

El cineasta concluyó explicando que, ese enfoque que privilegia la observación, la deriva y el diálogo con la realidad que ha venido implementando en sus creaciones, también se encuentra en su película “Carta a mis padres”, obra que cerró la ceremonia y que sintetiza su manera de concebir el cine como un “espacio para revelar lo inesperado”. 

• El sociólogo y académico presentó en la UOH su libro “La imagen fragmentada”, una obra colectiva que analiza el siglo XX chileno a través del cine. La propuesta surge desde la docencia y plantea una manera distinta de comprender la memoria social.

Durante la presentación “La imagen fragmentada. Cambio y conflicto social en el cine chileno del siglo XX”, realizada en la Universidad de O’Higgins, el académico y escritor Juan Christian Jiménez explicó que el libro nace como el resultado de una experiencia pedagógica impulsada durante casi dos décadas. Tras años en la docencia, especialmente en cursos de Sociología Política, detectó un fenómeno creciente entre estudiantes: la lectura disminuye, así como el impulso por buscar ideas en los textos.

Frente a ese escenario, Jiménez encontró en el cine una vía para abrir discusiones históricas y políticas. “En Ciencias Sociales se tiene que leer. No podemos inventar cosas. Pero la forma de abarajarlo como solución fue esta: la imagen. Somos seres de imagen, y eso no nos va a generar problema alguno”, explicó. De ahí surgió la idea de observar la historia sociopolítica de Chile a través de películas, no como simples ilustraciones, sino como dispositivos que revelan conflictos, memorias y preguntas incómodas.

El punto de partida del ejercicio docente fue una interrogante simple en apariencia: ¿por qué Manuel Rodríguez es el héroe popular? A propósito del centenario de El Húsar de la Muerte, Jiménez mostró cómo una película puede dialogar con el contexto de 1920, marcado por transformaciones sociopolíticas profundas. Desde ahí se abrieron otras películas y otros hitos: el golpe de Estado, el exilio, la transición, la vida popular en los años noventa. En ese recorrido aparecen obras como Llueve sobre Santiago —filmada en Bulgaria por Helvio Soto y musicalizada por Astor Piazzolla— o Caluga o Menta, que condensan entornos sociales y cambios de época a través de miradas históricas y estéticas arriesgadas.

Con el tiempo, el ejercicio tomó otra forma. Jiménez notó que, al escribir sobre cine, sus estudiantes escribían mejor. “Me di cuenta de que los cabros escribían precioso. Era suficiente pedirles dos páginas, no una tesis”, comentó. Esa constatación lo llevó a pensar el libro no solo como reflexión propia, sino como una invitación colectiva. Por eso convocó a 13 autores y autoras de distintas áreas de las ciencias sociales y del mundo audiovisual, quienes aportaron lecturas personales de 14 películas claves del siglo XX. El objetivo no era describir tramas, sino narrar lo que cada obra provoca: qué despierta, qué incomoda, qué revela.

El resultado cubre un arco amplio que va “de la crisis del centenario a una segunda transición, no solo política, sino epocal”, señala el autor. Aunque el volumen se enfoca en el siglo XX, incluye una excepción: Araña, de Andrés Wood, porque condensa una tensión histórica que cruza hacia el siglo XXI.

Sobre el futuro del cine chileno y su relación con las coyunturas actuales, Jiménez se muestra expectante, pero cauto. Reconoce que el país posee una tradición cinematográfica valiosa, aunque históricamente precaria. “Somos de los países donde menos películas se hacen. Muchas de las que se filmaron, incluso, se hicieron afuera”, sostiene. No obstante, afirma que el escenario actual es diferente: producción, estructuras políticas, dinámicas culturales y sociales han cambiado. “Los alcances son todavía insospechados”, concluye.

La presentación del libro “La imagen fragmentada. Cambio y conflicto social en el cine chileno del siglo XX” se realizó en el contexto de la Semana del Cine que organiza el Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) de la Universidad de O’Higgins.