• La cinta buscó despertar conciencia en la comunidad universitaria acerca del drama que vive el pueblo Palestino, y su lucha por la libertad.

La Universidad de O’Higgins (UOH) proyectó el documental “La Raíz del Olivo”, dirigido por el cubano-boliviano Sergio Eguino Viera, quien recoge cinco testimonios de médicos palestinos becados por el gobierno cubano, quienes pese haber perdido seres queridos producto de la ocupación israelí, aún mantienen la esperanza de retornar a una patria libre.

El director Sergio Eguino, destacó que el nombre del documental “La Raíz del Olivo”, obedece a la resistencia misma del pueblo palestino que se aferra a la vida. De tal manera que no es un trabajo que busca centrarse en el dolor, sino en la fuerza y dignidad de quienes han sobrevivido a la ocupación israelí. Cada testimonio, -según Eguino-, transmite la convicción de que la libertad es posible, independientemente desde donde se busque alcanzarla.

“Este drama Palestino, si bien se acentúo en el 2023, lleva más de 78 años y nos compete a toda la humanidad dejar de sentir lástima por Palestina, sino rabia e indignación para movilizarnos, y formar parte de su libertad. De manera que estar con Palestina es estar con toda la humanidad. Ese es nuestro mensaje con este documental: generar conciencia para que cese la ocupación, y que Palestina vuelva hacer un pueblo libre”, agregó el director.

Una obra impactante

Por su parte, el director del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales de la UOH, Ricardo Carrasco, valoró el documental, por ser una cinta que genera una reflexión urgente sobre la necesidad de posicionarse éticamente ante el genocidio, la ocupación y las políticas de silenciamiento.

“La película permitió debatir sobre la relación entre colonialismo, memoria y educación. El testimonio de estos cinco profesionales de la medicina exiliados en Cuba demuestra que la lucha por Palestina también se da en las aulas, hospitales y universidades del mundo. Humanizar el conflicto fue el eje de esta conmovedora experiencia cinematográfica. Es una obra impactante, que nos muestra cómo el amor a la patria se expresa a través de voces en el exilio, desde una profesión, o desde lo más profundo de los sentimientos”, indicó Carrasco.

• La obra, que rescata memorias de expresos políticos del centro penitenciario de San Fernando, ganó un lugar en la sección Ojo Latinoamericano del certamen a realizarse entre el 18 y 24 de agosto de 2025 en Sucre, Bolivia.

El documental “Queríamos cambiar el mundo. Apología de un sueño“, coproducido por el Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) de la Universidad de O’Higgins (UOH) y el INDH O’Higgins, fue seleccionado para la Bienal de Cine Invisible 2024-2025, plataforma internacional surgida del Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos “El Séptimo Ojo es Tuyo”.

Estrenado el 19 de diciembre de 2023 en el Campus Rancagua, este documental dirigido por el director del IEA, Ricardo Carrasco, narra los testimonios de Iris Martínez, Archivaldo Morales, Juan Lorca, Ricardo Valdés, Sergio Aguilar y Victorino Boso, luego de volver al excentro penitenciario de San Fernando, donde permanecieron los primeros años de la dictadura cívico-militar. La cámara de Carrasco registra cómo los protagonistas reviven su experiencia.

“Es un honor representar en la ‘Bienal de Cine Invisible’ las voces de estas personas, reafirmando que su sueño por un país más justo no fue olvidado: hoy se convierte en un susurro potente que sigue cambiando el mundo. Es toda una felicidad saber que nuestra película -con su mirada sentida sobre memorias silenciadas- ha sido reconocida en una comunidad cinematográfica internacional”, expresa Carrasco.

Bienal y Ojo Latinoamericano

El director señala que su obra participará en la 21ª edición de la sección “Ojo Latinoamericano”, que forma parte de la Bienal que se extenderá hasta octubre de 2025, como parte de las celebraciones del Bicentenario de Bolivia y las Elecciones Generales. Reitera que haber sido seleccionados, no sólo reconoce voces y narrativas de procesos históricos territoriales, sino también el talento de todo un equipo, como el de Francisco Sepúlveda en la producción y sonido, el montaje de Jonás Reyes y la música original del músico rancagüino Guillermo Morán.

“De modo que validar estas voces y el talento UOH-INDH O’Higgins en un espacio latinoamericano, fortalece el rol del cine regional chileno como herramienta de transformación social. Por otra parte, contar el testimonio de quienes retornaron a ese espacio carcelario no es sólo un gesto simbólico, sino una declaración de vida que conecta justicia y dignidad, a través de una historia que traspasa nuestras fronteras en nombre de todo un país”, finaliza Carrasco, director y camarógrafo de este documental.

• Más que una propuesta cinematográfica, la obra impulsada desde la UOH busca promover el patrimonio cultural local y proyectar el talento regional en circuitos nacionales e internacionales.

“El viento que nos lleva” es el segundo largometraje colaborativo desarrollado por el Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) de la Universidad de O’Higgins (UOH), y en esta ocasión reúne cinco cortometrajes dirigidos por realizadores de la región, todos unidos por un mismo eje temático: el conflicto entre tradición rural y modernidad.

El director del IEA-UOH, Ricardo Carrasco, explicó que durante 2025 se ha avanzado de forma sostenida en la producción de cinco cortometrajes filmados por equipos regionales, los cuales darán origen a este largometraje colaborativo. Esta obra, impulsada desde la UOH -según indicó el cineasta- se sumará al acervo cinematográfico nacional creado desde la Educación Superior, destacando por su enfoque territorial y desde una mirada crítica.

“En la más reciente reunión con realizadoras y directores pudimos avanzar en producción, postproducción, difusión y también en lo que será el estreno de este largometraje, que abraza las tensiones entre modernidad y tradición desde la mirada de cortos como ‘Vientos de cambio’, de Yoendris Solís; ‘Una amistad de maravilla’, de Trinidad Ossa; ‘El legado de la Vid’, de Patricia Morales; ‘Hasta pronto’, de Eduardo Sandoval; y ‘El mejor regalo’, de Argenis Herrera”.

Carrasco anticipó un prometedor camino para esta producción, no solo por su calidad técnica y narrativa, sino también por la ambición de su distribución. “Más allá de cumplir con su estreno digital en la plataforma OndaMedia, aspiramos a que ‘El viento que nos lleva’ se proyecte en las salas más importantes de la región y del país, y también en festivales como Viña y Valdivia, lo que permitiría que trascienda a nivel internacional. La ambición de reflejar distintas realidades es lo que mueve el cine, y ese es nuestro propósito con este largometraje”.

Posicionar el talento

La periodista y productora general del corto “El legado de la Vid”, Patricia Morales, señaló que trabajar en este proyecto ha sido un camino lleno de aprendizajes. “Hemos trabajado con varios asesores en guion, producción y ficción. Estamos en pleno rodaje de este corto, que trata sobre el vino y la vendimia en la región, y cuenta con la participación de actores locales y nacionales, como Luis Dubó. Ha sido un proceso intenso, dirigido a mostrar la cultura vitivinícola de Coltauco y Doñihue como una forma de fortalecer el patrimonio regional”.

Para Morales, el objetivo de este proyecto es integrarse a “El viento que nos lleva”, una obra que además de tratar las tradiciones generacionales, pone en valor el trabajo de las mujeres realizadoras.

Trascender fronteras

Por su parte, Argenis Herrera aporta con su corto “El mejor regalo”, cuyo relato busca retratar, desde una mirada reflexiva, el conflicto entre tradición y modernidad, representado en la relación de un abuelo huaso con su nieto urbano. El realizador de origen venezolano, y egresado del IEA-UOH, aspira a que “El viento que nos lleva” trascienda las fronteras chilenas, pues considera que es una película concebida para generar conciencia y fortalecer valores culturales. “Y, en ese sentido, el capítulo ‘El mejor regalo’ pasa a ser un complemento para este largometraje que encaja dentro de una temática tan importante como es el choque entre épocas, representaciones simbólicas y circunstancias”, refirió el director.

• La película “Petróleo Sangriento” abrió esta cartelera-conversatorio en medio de alianzas que contribuirán al desarrollo cultural de la región.

Cerca de 50 personas se dieron cita, en el auditorio del Campus Rancagua, para presenciar la función inaugural del Ciclo de Cine Universitario denominado “El placer de lo inquietante”, organizado por el Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) de la Universidad de O’Higgins (UOH), en colaboración con la agrupación rancagüina “Cine Club Ocvlto”.

La película escogida para abrir este ciclo fue “Petróleo Sangriento” (There Will Be Blood, 2007) de Paul Thomas Anderson, filme que cautivó al público con su cruda exploración del “poder, la fe y la avaricia” en el Texas de principios del siglo XX, temas de discusión que se dieran luego de la proyección, en el marco de un conversatorio.

Cinecubismo y más audiencias

Durante la actividad, se oficializó además la nueva alianza entre el IEA y el Cine Club Ocvlto, que permitirá potenciar el desarrollo de audiencias y fortalecer el cineclubismo en la región, según mencionó el director del IEA-UOH, Ricardo Carrasco.

“Nos llena de orgullo colaborar con organizaciones locales como Cine Club Ocvlto, que comparten nuestro compromiso por hacer del cine un espacio de encuentro, reflexión y crecimiento cultural para la comunidad”, señaló el director.

Por su parte, Jorge Salazar, de la organización de Cine Club Ocvlto, destacó que “esta alianza con la Universidad de O’Higgins y su instituto audiovisual nos permite proyectar un trabajo conjunto que dará más y mejores oportunidades para que el cine siga llegando a nuevos públicos en Rancagua y en toda la región”.

Carrasco y Salazar coinciden que el Ciclo de Cine Universitario “El placer de lo inquietante” se consolida como una intervención cinematográfica que no solo trae obras de gran calidad a la cartelera local, sino que también fomenta el diálogo crítico y la creación de audiencias, pilares fundamentales para el desarrollo cultural de O’Higgins

• La Rectora de la Universidad de O’Higgins, Fernanda Kri Amar, destacó la iniciativa como una invitación a seguir siendo protagonistas del desarrollo cultural, patrimonial e histórico de la región.

La Universidad de O’Higgins dio inicio al concurso artístico “El Latido del Cobre”, en colaboración con la Fundación Sewell, y en el marco de la Conmemoración de los 120 años de Codelco División El Teniente.

El concurso busca promover la reflexión acerca del patrimonio minero mediante expresiones artísticas, como la fotografía, la literatura y el audiovisual, siendo estas las categorías para exponer esos lenguajes creativos capaces de entablar diálogos entre las huellas del pasado, el reinvento del presente y la imaginación sobre el futuro, según indicó el director del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA), Ricardo Carrasco.

“Este concurso, que hemos denominado ‘El Latido del Cobre’, nace desde la convicción compartida de que la memoria, el patrimonio y la identidad de los pueblos deben ser reconocidos, narrados y también imaginados a través del arte y la creación. Se trata de comprender al cobre como ‘ese pulso, ese latido’ que ha tenido lugar en la identidad de las comunidades y en la configuración del paisaje patrimonial manifestado a través de canciones, migraciones, luchas sociales y silencios de la región”, señaló el director.

De allí que, para Carrasco, esta invitación sea la de rendir homenaje a la minería como eje identitario y transformador del territorio, a través de esas miradas que muestren la riqueza histórica, cultural y social de la minería en Chile, entendida más allá de sus cifras económicas y proyecciones. “Ese pulso, ese latido, es el que invitamos a retratar”, reiteró el director invitando a consultar las bases del concurso.

Evocar las dimensiones

Por su parte, la directora ejecutiva de la Fundación Sewell, Alicia Reyes, subrayó la importancia de esta colaboración con la Universidad de O’Higgins, señalando que “Latidos del Cobre”, permitirá evocar el impacto que ha tenido la operación minera en la identidad cultural y patrimonial de la región a lo largo de sus 120 años.

“De tal modo que este concurso es una valiosa ocasión de poder contribuir como fundación, pero principalmente, es una grandiosa oportunidad para que artistas de la región evoquen la memoria y las distintas dimensiones que abraza la minería como actividad vertebral en la historia de Chile”.

Emoción, memoria y desarrollo

Entre tanto, la Gerente de Sustentabilidad y Asuntos Externos de Codelco División El Teniente, Carolina Merino, destacó que “El Latido del Cobre” impulsado por la UOH y la Fundación Sewell, no sólo conecta la historia de la minería del cobre chileno iniciada en 1905 con un presente que aporta el 2% del cobre mundial y el 55% de los excedentes al Estado de Chile, sino también con su futuro que garantiza 50 años más de actividad minera. “Pero, sobre todo, nos conecta con algo más hondo: la emoción, la memoria y el aporte cultural que la minería ha generado en el corazón de la región, y que ahora podrán ser proyectados por las nuevas generaciones desde distintas miradas, gracias a este concurso que forma parte del trabajo de una visión compartida en pro del desarrollo sostenible y cultural de nuestro territorio”.

Concurso y postulaciones

“El Latido del Cobre” es un llamado a toda la comunidad de la Región de O’Higgins a presentar obras originales en tres categorías: fotografía, literatura y audiovisual. Cada una de estas categorías estará evaluada por un jurado especializado integrado por destacadas y destacados representantes de la región.

Se otorgarán premios en dinero para los primeros tres lugares de cada categoría, además de menciones honrosas. Las obras seleccionadas serán parte de una exposición final en la Universidad de O’Higgins.

Quienes deseen participar deben consultar las Bases del Concurso, y enviar sus trabajos al correo elatidodelcobre@uoh.cl.

• El filme, ganador de un Oscar 2025,  adquiere doble notoriedad estos días, luego que uno de sus co-realizadores fuera golpeado y posteriormente detenido.

Masafer Yatta es un grupo de aldeas palestinas que se sitúa en la región sur de Cisjordania. Allí viven entre 1.000 y 1.500 residentes, gran parte de ellos pastores y agricultores que han ocupado esa zona por generaciones. Pero desde la década de 1980, todo cambió. Han estado bajo amenaza constante de un desplazamiento forzado por parte del ejército israelí y por colonos asentados en esas áreas.

Esa es la historia que relata “No other land”, documental palestino-israelí dirigido por Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham y Rachel Szor, que ganó un Oscar en la pasada premiación, y que se centra en la lucha de esta comunidad para evitar el desplazamiento forzado de quienes buscan demoler sus aldeas tras declarar la zona como área de tiro militar.

Además del Oscar a mejor documental, la película inició su estreno en sociedad, en la Berlinale 2024, ganando el premio del público al Mejor Documental y el premio al Mejor Documental del festival.

La pieza documental adquiere más notoriedad por estos días, luego que uno de sus co-realizadores, Hamdan Ballal, fuese atacado y posteriormente detenido, lo que desató condenas internacionales y ayudó a que posteriormente fuera liberado.

El galardonado filme será exhibido el próximo miércoles 9 de abril -a partir de las 18:00 horas- en el marco de Ciclo de Cine Documental de la Universidad de O’Higgins, que organiza el Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) y que es abierto y gratuito para toda la comunidad regional.

“Para nosotros es un privilegio estrenar este documental en nuestro Ciclo de Cine y presentar una realidad latente. ‘No other land’ es una representación auténtica y conmovedora de la resistencia palestina y la compleja dinámica entre los activistas palestinos e israelíes. Los debates por la censura política que ha recibido este documental desde la industria cinematográfica, nos alienta a presentar esta historia e invitar a la comunidad regional a conocerla”, señala el director IEA-UOH, Ricardo Carrasco.

• La oferta académica busca contribuir al fortalecimiento del sector audiovisual nacional, mediante el impulso de propuestas innovadoras y desafiantes que enriquezcan los contenidos de la gran pantalla.

El Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA), a través del Programa de Educación Continua de la Universidad de O’Higgins (UOH), abrió su proceso de postulación a seis diplomados diseñados, no solo para quienes busquen profundizar competencias en la realización cinematográfica, sino también para quienes persigan el propósito de fortalecer la industria del cine desde una perspectiva regional-territorial, que impacte en el ámbito nacional e internacional.

Entre los diplomados que ofrece el IEA-UOH se encuentran Dirección de Cine, Guion Ficción y Documental, Análisis Cinematográfico, Sonido para Cine, Dirección de Fotografía, y Producción y Gestión Cultural Cinematográfica.

Diplomados con proyección

Para el director del IEA-UOH, Ricardo Carrasco, cada uno de estos programas se estructuró en función de brindar una formación especializada en áreas clave del cine y la producción audiovisual, cubriendo desde la conceptualización de una obra hasta la finalización de un cortometraje. Del mismo modo, indica que los diplomados responden a un enfoque académico y práctico, pensado para ampliar los conocimientos profesionales acerca de la puesta en escena, lo que implica el seguimiento de todos los procesos asociados al desarrollo de proyectos con pertinencia local, nacional, y de proyección global.

Competencias cinematográficas

Carrasco asegura que los egresados/as de los diplomados del IEA-UOH adquirirán competencias técnicas y creativas, basadas en tecnologías de última generación, a objeto de poner a prueba las habilidades obtenidas durante la formación. Explica que en el Diplomado de Dirección Cinematográfica, dominarán la realización de proyectos audiovisuales, desde la escritura de la idea hasta la postproducción. En Guion Ficción y Documental, desarrollarán habilidades para crear narrativas complejas y estructuradas en distintos géneros. En Análisis Cinematográfico fortalecerán su capacidad crítica y reflexiva sobre obras en distintos géneros. En Sonido en el Cine, perfeccionarán la creación de paisajes sonoros para la inmersión del espectador en la película creada. En Dirección de Fotografía los profesionales se capacitarán en el manejo experto de la luz, encuadres y técnicas de cámara. Mientras que, en Producción y Gestión Cultural Cinematográfica, dominarán las herramientas para gestionar y financiar proyectos audiovisuales de manera eficiente.

“Estos seis diplomados distinguen por su alto nivel y su conexión directa con la realidad del sector, con lo cual se promueve una mirada territorial frente a una industria en constante evolución. De allí que contemos con profesores altamente capacitados, con experiencia nacional e internacional, que invitarán a pensar el cine desde otra mirada capaz de transformar la manera de hacer cine en el país.  Además, los participantes podrán acceder a equipos de última generación, herramientas digitales avanzadas y espacios colaborativos que facilitarán el desarrollo y realización de proyectos reales vinculados a las problemáticas locales”, explica Ricardo Carrasco.

Identidad y desarrollo económico

Por otro lado, Carrasco subraya que estos diplomados, no solo aumentarán la competitividad de los egresados, sino que incentivarán otros aportes directos e indirectos a la economía creativa de la Región de O’Higgins y de Chile, entendiendo que la formación de profesionales altamente capacitados potencia el crecimiento de la industria audiovisual, con lo cual se contribuye con la identidad cultural mediante la creación de contenidos de calidad cada vez más desafiantes, y con miras a enriquecer la diversidad artística frente a la gran pantalla.

Inscripciones abiertas

Para mayor información visita el sitio web oficial del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales de la Universidad de O’Higgins, o completa el formulario de inscripción. Consultas al correo: contacto@iea.uoh.cl.

• Esta época del año ha sido un escenario recurrente, pero no siempre ha inspirado historias alegres o esperanzadoras. Cineastas y guionistas han roto los esquemas con relatos distintos, a lo que por tradición se han visto en las pantallas.

El cine y la televisión han sabido aprovechar la atmósfera navideña para crear obras que exploran géneros como el terror, la animación o la sátira social. Esta perspectiva audiovisual, no solo sobrepasa a la festividad propiamente dicha, sino que con el paso de los años han abierto espacios para la creatividad narrativa en ambos medios de comunicación.

El docente del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) de la Universidad de O’Higgins, José Miguel Ortega, analiza cómo la Navidad ha servido de fondo para relatos que rompen con esos clichés navideños, ampliando las posibilidades narrativas, transformado esta época festiva en un escenario para explorar todo tipo de géneros que trascienden a la comedia familiar.

Distinciones narrativas

El profesor aclara como primera distinción, que existen películas propiamente navideñas, y otras ambientadas en esta época, siendo esto dos formas diferentes en que se pueden presentar las distintas narrativas.

“Un caso emblemático es ‘Duro de matar’ (1988) de John McTiernan, cuya trama ocurre durante la Navidad, pero su esencia no tiene relación con la festividad. Incluso el propio Bruce Willis lo aclaró enfáticamente en 2019: ‘Die Hard is not a Christmas movie’ (Duro de matar no es una película navideña)”.

Otro caso similar ocurre con “Gremlins” (1984), de Joe Dante, que también se desarrolla en Navidad, pero su enfoque, según indica Ortega, radica en el caos que generan unas criaturas aparentemente dóciles que terminan siendo monstruosas. Para el docente ambas historias podrían transcurrir en cualquier momento o época sin alterar su impacto narrativo.

Adaptaciones sobresalientes

Por otro lado, Ortega, agrega que existe un extenso abanico de películas que giran completamente en torno a la festividad navideña, abarcando una amplia gama de géneros, que van desde la comedia hasta el terror, como “Los fantasmas contraatacan” (Scrooged, 1988), dirigida por Richard Donner, siendo una de las adaptaciones contemporáneas de la obra literaria “Cuento de Navidad” de Charles Dickens (1843), que mezcla comedia y fantasía con un mensaje moral sobre la redención. Además de ser una película que también buscaba generar una vinculación con la audiencia de la exitosa cinta “Los cazafantasmas” (1984) de Ivan Reitman, también protagonizada por Bill Murray, comenta el cinéfilo.

Para Ortega la animación ha ocupado un espacio preferencial en películas propiamente navideñas, como “El extraño mundo de Jack” (1993), dirigida por Henry Selick y producida por Tim Burton, quien utiliza la Navidad como un trampolín para explorar temas de identidad y creatividad en su inconfundible estilo visual, convirtiendo este filme en una de las obras cinematográficas más significativas.

“Otras franquicias también sucumbieron al espíritu navideño. La serie ‘National Lampoon’s Vacation’ presentó en su tercera entrega, ‘National Lampoon’s Christmas Vacation’ (1989), a Chevy Chase enfrentando una caótica serie de problemas familiares”.

Navidad terrorífica

Ortega también destaca cómo el cine de terror ha encontrado en la Navidad un territorio perfecto para desarrollar sus relatos macabros. Explica que “Black Christmas” (1974), dirigida por Bob Clark, es un claro ejemplo de cómo el ambiente navideño puede intensificar el suspenso y la violencia, ubicándose como un “pre slasher o protoslasher”, que fue seguida por un remake en 2006, demostrando el potencial de la Navidad para ser un fondo igualmente terrorífico.

Episodios disímiles

La televisión también ha ofrecido momentos icónicos que exploran la Navidad desde ángulos sorprendentes. El especial de “La guerra de las galaxias” (1978) dirigido por Steve Binder y David Acomba, es conocido más por su mala calidad que por su valor narrativo, siendo una propuesta “vergonzosa” para George Lucas, a diferencia del episodio “ALF’s Special Christmas” (1988) que rompió con las convenciones al abordar temas como la muerte y el suicidio en un tono sombrío y reflexivo. “A pesar de su tono sombrío, este especial es considerado uno de los episodios más emotivos de la serie, según Internet Movie Database IMDb”, finaliza Ortega, recomendando revivir en esta Navidad todos estos clásicos del cine y la televisión.

• La publicación electrónica aspira ser un referente de contenidos atractivos para cinéfilos y amantes de la pantalla grande, así como un espacio para viajar más allá de la superficialidad.

El Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) de la Universidad de O’Higgins (UOH) lanzó su revista en línea “Sexto Plano” destinada a exponer distintas miradas sobre el universo cinematográfico, la profundidad técnica y sentido estético de las producciones que transitan entre el guion, el montaje, la película propiamente y su significado en el imaginario colectivo.

El director del IEA-UOH, Ricardo Carrasco, destacó que “Sexto Plano”, viene a ser ese espacio para conectar los amantes del cine, con la realidad subyacente tras las producciones cinematográficas. “Se trata de una revista que nos invita a leer el cine más allá de la superficie, con una mirada reflexiva y latente sobre las historias que experimentamos a través de los contenidos de la pantalla grande. Un lugar para entretenernos mientras leemos y dialogamos el cine en sus distintas manifestaciones, pero también un lugar para interpretar el arte detrás de cada plano, diálogo, o del porque las decisiones estéticas de los realizadores”.

Carrasco subrayó que esta publicación digital está pensada para el disfrute de estudiantes, cineastas, académicos, y para cualquier persona interesada en mirar el cine desde una óptica distinta, que les permita conocer el impacto y significado que pueda haber tras el propósito de cada escena, o la intención de directores, trabajo de producción o lenguaje cinematográfico. Señaló que también la revista entregará artículos que reflexionan sobre la educación cinematográfica en universidades.

“Esta revista no es solo para expertos; está hecha para traspasar fronteras con la idea de llegar a todos los rincones, y a todas las que quieren conectar con el cine de manera más profunda. Aquí no hay fórmulas complicadas ni discursos inalcanzables, solo ganas de compartir el amor por el cine de una manera cercana y enriquecedora. Nuestro propósito es simple: compartir el cine desde la reflexión, el análisis y el disfrute”.

El director IEA aprovechó para invitar a todas las comunidades de la Región de O’Higgins a revisar la primera edición de esta publicación que ya se encuentra

disponible en la web: Revista Digital Sexto Plano.

• La casa de estudio regional abrirá las puertas de su auditorio los días 26, 27 y 29 de noviembre para rendir tributo a la memoria y a la producción cinematográfica en Chile.

En el marco de la Conmemoración del Día Nacional del Cine 2024, la Universidad de O’Higgins (UOH) se convierte en un epicentro cultural de la región, al rendir homenaje a los cineastas desaparecidos Carmen Bueno y Jorge Müller, víctimas de la dictadura chilena, quienes dejaron un legado que persiste en el recuerdo y en la retina de la sociedad nacional.

La actividad organizada por el Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA), en conjunto con la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y CORFO O’Higgins, ofrecerá una serie de charlas con referentes del cine nacional y de la producción musical, acompañadas por una cartelera cinematográfica que destacará la relevancia de la gran pantalla como herramienta de memoria y resistencia.

A respecto el director del IEA-UOH, Ricardo Carrasco, invitó a compartir de estas actividades conmemorativas del Día Nacional del Cine 2024 en la Universidad de O’Higgins, que llegarán para ratificar al séptimo arte “como una herramienta poderosa de expresión, capaz de reflejar las distintas realidades que subyacen en la memoria de un país, y en la identidad de toda una región”. Para el realizador, esta conmemoración refuerza el compromiso de la Universidad con las comunidades locales, así como la importancia de la promoción del arte, y el “recuerdo retiniano” como elementos fundamentales para la educación y formación cultural de las futuras generaciones.

Cartelera y programación

La programación comienza el 26 de noviembre a las 17:00 horas en el auditorio del Campus Rancagua, con la charla del cineasta Orlando Lübertt, titulada “El cine de lo posible”, seguida de la proyección de su película “Cirqo” (circo, 2023), obra que reflexiona sobre el tema de las persecuciones en medio de la dictadura chilena a través de la mirada de un circo itinerante.

El 27 de noviembre, la jornada continuará en el mismo horario y lugar con la charla “El papel de la música en el cine moderno chileno y su evolución”, que será impartida por los compositores y productores José Miguel Miranda y José Miguel Tobar, donde presentarán algunos extractos de sus trabajos, explorando cómo la música ha moldeado el lenguaje cinematográfico contemporáneo en el país.

El 29 de noviembre será un día de doble jornada en dos lugares a saber: En la UOH, se reconocerá la destacada trayectoria del actor Sergio Hernández y se proyectará “La noche de enfrente” (2012) de Raúl Ruiz, un filme que representa la maestría del cine chileno en su capacidad para mezclar la poesía y lo surreal. A la misma hora en el Teatro Municipal de San Fernando, se proyectará “Los Colonos” (2023) película de Felipe Gálvez filmada el “Tierra del Fuego”, que explora la cruda y violenta realidad del mestizaje en Chile a finales del Siglo XIX, seguida de un conversatorio con los actores y equipo técnico de este dramático film.

Invitación abierta y liberada

Con estas actividades con entradas liberadas y totalmente gratis, la Universidad de O’Higgins invita a todas las comunidades de la región a ser parte de un ciclo de cine y reflexión sobre la cultura y la producción audiovisual nacional que tendrá lugar los días 26, 27 y 29 en auditorio del Campus Rancagua de esta casa de estudios y en el Teatro Municipal de San Fernando.

Consulta aquí la programación: https://www.uoh.cl/evento/conmemoracion-dia-nacional-del-cine-charla-de-jose-miguel-miranda/.