• La Rectora de la Universidad de O’Higgins, Fernanda Kri Amar, destacó la iniciativa como una invitación a seguir siendo protagonistas del desarrollo cultural, patrimonial e histórico de la región.

La Universidad de O’Higgins dio inicio al concurso artístico “El Latido del Cobre”, en colaboración con la Fundación Sewell, y en el marco de la Conmemoración de los 120 años de Codelco División El Teniente.

El concurso busca promover la reflexión acerca del patrimonio minero mediante expresiones artísticas, como la fotografía, la literatura y el audiovisual, siendo estas las categorías para exponer esos lenguajes creativos capaces de entablar diálogos entre las huellas del pasado, el reinvento del presente y la imaginación sobre el futuro, según indicó el director del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA), Ricardo Carrasco.

“Este concurso, que hemos denominado ‘El Latido del Cobre’, nace desde la convicción compartida de que la memoria, el patrimonio y la identidad de los pueblos deben ser reconocidos, narrados y también imaginados a través del arte y la creación. Se trata de comprender al cobre como ‘ese pulso, ese latido’ que ha tenido lugar en la identidad de las comunidades y en la configuración del paisaje patrimonial manifestado a través de canciones, migraciones, luchas sociales y silencios de la región”, señaló el director.

De allí que, para Carrasco, esta invitación sea la de rendir homenaje a la minería como eje identitario y transformador del territorio, a través de esas miradas que muestren la riqueza histórica, cultural y social de la minería en Chile, entendida más allá de sus cifras económicas y proyecciones. “Ese pulso, ese latido, es el que invitamos a retratar”, reiteró el director invitando a consultar las bases del concurso.

Evocar las dimensiones

Por su parte, la directora ejecutiva de la Fundación Sewell, Alicia Reyes, subrayó la importancia de esta colaboración con la Universidad de O’Higgins, señalando que “Latidos del Cobre”, permitirá evocar el impacto que ha tenido la operación minera en la identidad cultural y patrimonial de la región a lo largo de sus 120 años.

“De tal modo que este concurso es una valiosa ocasión de poder contribuir como fundación, pero principalmente, es una grandiosa oportunidad para que artistas de la región evoquen la memoria y las distintas dimensiones que abraza la minería como actividad vertebral en la historia de Chile”.

Emoción, memoria y desarrollo

Entre tanto, la Gerente de Sustentabilidad y Asuntos Externos de Codelco División El Teniente, Carolina Merino, destacó que “El Latido del Cobre” impulsado por la UOH y la Fundación Sewell, no sólo conecta la historia de la minería del cobre chileno iniciada en 1905 con un presente que aporta el 2% del cobre mundial y el 55% de los excedentes al Estado de Chile, sino también con su futuro que garantiza 50 años más de actividad minera. “Pero, sobre todo, nos conecta con algo más hondo: la emoción, la memoria y el aporte cultural que la minería ha generado en el corazón de la región, y que ahora podrán ser proyectados por las nuevas generaciones desde distintas miradas, gracias a este concurso que forma parte del trabajo de una visión compartida en pro del desarrollo sostenible y cultural de nuestro territorio”.

Concurso y postulaciones

“El Latido del Cobre” es un llamado a toda la comunidad de la Región de O’Higgins a presentar obras originales en tres categorías: fotografía, literatura y audiovisual. Cada una de estas categorías estará evaluada por un jurado especializado integrado por destacadas y destacados representantes de la región.

Se otorgarán premios en dinero para los primeros tres lugares de cada categoría, además de menciones honrosas. Las obras seleccionadas serán parte de una exposición final en la Universidad de O’Higgins.

Quienes deseen participar deben consultar las Bases del Concurso, y enviar sus trabajos al correo elatidodelcobre@uoh.cl.

• El filme, ganador de un Oscar 2025,  adquiere doble notoriedad estos días, luego que uno de sus co-realizadores fuera golpeado y posteriormente detenido.

Masafer Yatta es un grupo de aldeas palestinas que se sitúa en la región sur de Cisjordania. Allí viven entre 1.000 y 1.500 residentes, gran parte de ellos pastores y agricultores que han ocupado esa zona por generaciones. Pero desde la década de 1980, todo cambió. Han estado bajo amenaza constante de un desplazamiento forzado por parte del ejército israelí y por colonos asentados en esas áreas.

Esa es la historia que relata “No other land”, documental palestino-israelí dirigido por Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham y Rachel Szor, que ganó un Oscar en la pasada premiación, y que se centra en la lucha de esta comunidad para evitar el desplazamiento forzado de quienes buscan demoler sus aldeas tras declarar la zona como área de tiro militar.

Además del Oscar a mejor documental, la película inició su estreno en sociedad, en la Berlinale 2024, ganando el premio del público al Mejor Documental y el premio al Mejor Documental del festival.

La pieza documental adquiere más notoriedad por estos días, luego que uno de sus co-realizadores, Hamdan Ballal, fuese atacado y posteriormente detenido, lo que desató condenas internacionales y ayudó a que posteriormente fuera liberado.

El galardonado filme será exhibido el próximo miércoles 9 de abril -a partir de las 18:00 horas- en el marco de Ciclo de Cine Documental de la Universidad de O’Higgins, que organiza el Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) y que es abierto y gratuito para toda la comunidad regional.

“Para nosotros es un privilegio estrenar este documental en nuestro Ciclo de Cine y presentar una realidad latente. ‘No other land’ es una representación auténtica y conmovedora de la resistencia palestina y la compleja dinámica entre los activistas palestinos e israelíes. Los debates por la censura política que ha recibido este documental desde la industria cinematográfica, nos alienta a presentar esta historia e invitar a la comunidad regional a conocerla”, señala el director IEA-UOH, Ricardo Carrasco.

• La oferta académica busca contribuir al fortalecimiento del sector audiovisual nacional, mediante el impulso de propuestas innovadoras y desafiantes que enriquezcan los contenidos de la gran pantalla.

El Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA), a través del Programa de Educación Continua de la Universidad de O’Higgins (UOH), abrió su proceso de postulación a seis diplomados diseñados, no solo para quienes busquen profundizar competencias en la realización cinematográfica, sino también para quienes persigan el propósito de fortalecer la industria del cine desde una perspectiva regional-territorial, que impacte en el ámbito nacional e internacional.

Entre los diplomados que ofrece el IEA-UOH se encuentran Dirección de Cine, Guion Ficción y Documental, Análisis Cinematográfico, Sonido para Cine, Dirección de Fotografía, y Producción y Gestión Cultural Cinematográfica.

Diplomados con proyección

Para el director del IEA-UOH, Ricardo Carrasco, cada uno de estos programas se estructuró en función de brindar una formación especializada en áreas clave del cine y la producción audiovisual, cubriendo desde la conceptualización de una obra hasta la finalización de un cortometraje. Del mismo modo, indica que los diplomados responden a un enfoque académico y práctico, pensado para ampliar los conocimientos profesionales acerca de la puesta en escena, lo que implica el seguimiento de todos los procesos asociados al desarrollo de proyectos con pertinencia local, nacional, y de proyección global.

Competencias cinematográficas

Carrasco asegura que los egresados/as de los diplomados del IEA-UOH adquirirán competencias técnicas y creativas, basadas en tecnologías de última generación, a objeto de poner a prueba las habilidades obtenidas durante la formación. Explica que en el Diplomado de Dirección Cinematográfica, dominarán la realización de proyectos audiovisuales, desde la escritura de la idea hasta la postproducción. En Guion Ficción y Documental, desarrollarán habilidades para crear narrativas complejas y estructuradas en distintos géneros. En Análisis Cinematográfico fortalecerán su capacidad crítica y reflexiva sobre obras en distintos géneros. En Sonido en el Cine, perfeccionarán la creación de paisajes sonoros para la inmersión del espectador en la película creada. En Dirección de Fotografía los profesionales se capacitarán en el manejo experto de la luz, encuadres y técnicas de cámara. Mientras que, en Producción y Gestión Cultural Cinematográfica, dominarán las herramientas para gestionar y financiar proyectos audiovisuales de manera eficiente.

“Estos seis diplomados distinguen por su alto nivel y su conexión directa con la realidad del sector, con lo cual se promueve una mirada territorial frente a una industria en constante evolución. De allí que contemos con profesores altamente capacitados, con experiencia nacional e internacional, que invitarán a pensar el cine desde otra mirada capaz de transformar la manera de hacer cine en el país.  Además, los participantes podrán acceder a equipos de última generación, herramientas digitales avanzadas y espacios colaborativos que facilitarán el desarrollo y realización de proyectos reales vinculados a las problemáticas locales”, explica Ricardo Carrasco.

Identidad y desarrollo económico

Por otro lado, Carrasco subraya que estos diplomados, no solo aumentarán la competitividad de los egresados, sino que incentivarán otros aportes directos e indirectos a la economía creativa de la Región de O’Higgins y de Chile, entendiendo que la formación de profesionales altamente capacitados potencia el crecimiento de la industria audiovisual, con lo cual se contribuye con la identidad cultural mediante la creación de contenidos de calidad cada vez más desafiantes, y con miras a enriquecer la diversidad artística frente a la gran pantalla.

Inscripciones abiertas

Para mayor información visita el sitio web oficial del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales de la Universidad de O’Higgins, o completa el formulario de inscripción. Consultas al correo: contacto@iea.uoh.cl.

• Esta época del año ha sido un escenario recurrente, pero no siempre ha inspirado historias alegres o esperanzadoras. Cineastas y guionistas han roto los esquemas con relatos distintos, a lo que por tradición se han visto en las pantallas.

El cine y la televisión han sabido aprovechar la atmósfera navideña para crear obras que exploran géneros como el terror, la animación o la sátira social. Esta perspectiva audiovisual, no solo sobrepasa a la festividad propiamente dicha, sino que con el paso de los años han abierto espacios para la creatividad narrativa en ambos medios de comunicación.

El docente del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) de la Universidad de O’Higgins, José Miguel Ortega, analiza cómo la Navidad ha servido de fondo para relatos que rompen con esos clichés navideños, ampliando las posibilidades narrativas, transformado esta época festiva en un escenario para explorar todo tipo de géneros que trascienden a la comedia familiar.

Distinciones narrativas

El profesor aclara como primera distinción, que existen películas propiamente navideñas, y otras ambientadas en esta época, siendo esto dos formas diferentes en que se pueden presentar las distintas narrativas.

“Un caso emblemático es ‘Duro de matar’ (1988) de John McTiernan, cuya trama ocurre durante la Navidad, pero su esencia no tiene relación con la festividad. Incluso el propio Bruce Willis lo aclaró enfáticamente en 2019: ‘Die Hard is not a Christmas movie’ (Duro de matar no es una película navideña)”.

Otro caso similar ocurre con “Gremlins” (1984), de Joe Dante, que también se desarrolla en Navidad, pero su enfoque, según indica Ortega, radica en el caos que generan unas criaturas aparentemente dóciles que terminan siendo monstruosas. Para el docente ambas historias podrían transcurrir en cualquier momento o época sin alterar su impacto narrativo.

Adaptaciones sobresalientes

Por otro lado, Ortega, agrega que existe un extenso abanico de películas que giran completamente en torno a la festividad navideña, abarcando una amplia gama de géneros, que van desde la comedia hasta el terror, como “Los fantasmas contraatacan” (Scrooged, 1988), dirigida por Richard Donner, siendo una de las adaptaciones contemporáneas de la obra literaria “Cuento de Navidad” de Charles Dickens (1843), que mezcla comedia y fantasía con un mensaje moral sobre la redención. Además de ser una película que también buscaba generar una vinculación con la audiencia de la exitosa cinta “Los cazafantasmas” (1984) de Ivan Reitman, también protagonizada por Bill Murray, comenta el cinéfilo.

Para Ortega la animación ha ocupado un espacio preferencial en películas propiamente navideñas, como “El extraño mundo de Jack” (1993), dirigida por Henry Selick y producida por Tim Burton, quien utiliza la Navidad como un trampolín para explorar temas de identidad y creatividad en su inconfundible estilo visual, convirtiendo este filme en una de las obras cinematográficas más significativas.

“Otras franquicias también sucumbieron al espíritu navideño. La serie ‘National Lampoon’s Vacation’ presentó en su tercera entrega, ‘National Lampoon’s Christmas Vacation’ (1989), a Chevy Chase enfrentando una caótica serie de problemas familiares”.

Navidad terrorífica

Ortega también destaca cómo el cine de terror ha encontrado en la Navidad un territorio perfecto para desarrollar sus relatos macabros. Explica que “Black Christmas” (1974), dirigida por Bob Clark, es un claro ejemplo de cómo el ambiente navideño puede intensificar el suspenso y la violencia, ubicándose como un “pre slasher o protoslasher”, que fue seguida por un remake en 2006, demostrando el potencial de la Navidad para ser un fondo igualmente terrorífico.

Episodios disímiles

La televisión también ha ofrecido momentos icónicos que exploran la Navidad desde ángulos sorprendentes. El especial de “La guerra de las galaxias” (1978) dirigido por Steve Binder y David Acomba, es conocido más por su mala calidad que por su valor narrativo, siendo una propuesta “vergonzosa” para George Lucas, a diferencia del episodio “ALF’s Special Christmas” (1988) que rompió con las convenciones al abordar temas como la muerte y el suicidio en un tono sombrío y reflexivo. “A pesar de su tono sombrío, este especial es considerado uno de los episodios más emotivos de la serie, según Internet Movie Database IMDb”, finaliza Ortega, recomendando revivir en esta Navidad todos estos clásicos del cine y la televisión.

• La publicación electrónica aspira ser un referente de contenidos atractivos para cinéfilos y amantes de la pantalla grande, así como un espacio para viajar más allá de la superficialidad.

El Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) de la Universidad de O’Higgins (UOH) lanzó su revista en línea “Sexto Plano” destinada a exponer distintas miradas sobre el universo cinematográfico, la profundidad técnica y sentido estético de las producciones que transitan entre el guion, el montaje, la película propiamente y su significado en el imaginario colectivo.

El director del IEA-UOH, Ricardo Carrasco, destacó que “Sexto Plano”, viene a ser ese espacio para conectar los amantes del cine, con la realidad subyacente tras las producciones cinematográficas. “Se trata de una revista que nos invita a leer el cine más allá de la superficie, con una mirada reflexiva y latente sobre las historias que experimentamos a través de los contenidos de la pantalla grande. Un lugar para entretenernos mientras leemos y dialogamos el cine en sus distintas manifestaciones, pero también un lugar para interpretar el arte detrás de cada plano, diálogo, o del porque las decisiones estéticas de los realizadores”.

Carrasco subrayó que esta publicación digital está pensada para el disfrute de estudiantes, cineastas, académicos, y para cualquier persona interesada en mirar el cine desde una óptica distinta, que les permita conocer el impacto y significado que pueda haber tras el propósito de cada escena, o la intención de directores, trabajo de producción o lenguaje cinematográfico. Señaló que también la revista entregará artículos que reflexionan sobre la educación cinematográfica en universidades.

“Esta revista no es solo para expertos; está hecha para traspasar fronteras con la idea de llegar a todos los rincones, y a todas las que quieren conectar con el cine de manera más profunda. Aquí no hay fórmulas complicadas ni discursos inalcanzables, solo ganas de compartir el amor por el cine de una manera cercana y enriquecedora. Nuestro propósito es simple: compartir el cine desde la reflexión, el análisis y el disfrute”.

El director IEA aprovechó para invitar a todas las comunidades de la Región de O’Higgins a revisar la primera edición de esta publicación que ya se encuentra

disponible en la web: Revista Digital Sexto Plano.

• La casa de estudio regional abrirá las puertas de su auditorio los días 26, 27 y 29 de noviembre para rendir tributo a la memoria y a la producción cinematográfica en Chile.

En el marco de la Conmemoración del Día Nacional del Cine 2024, la Universidad de O’Higgins (UOH) se convierte en un epicentro cultural de la región, al rendir homenaje a los cineastas desaparecidos Carmen Bueno y Jorge Müller, víctimas de la dictadura chilena, quienes dejaron un legado que persiste en el recuerdo y en la retina de la sociedad nacional.

La actividad organizada por el Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA), en conjunto con la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y CORFO O’Higgins, ofrecerá una serie de charlas con referentes del cine nacional y de la producción musical, acompañadas por una cartelera cinematográfica que destacará la relevancia de la gran pantalla como herramienta de memoria y resistencia.

A respecto el director del IEA-UOH, Ricardo Carrasco, invitó a compartir de estas actividades conmemorativas del Día Nacional del Cine 2024 en la Universidad de O’Higgins, que llegarán para ratificar al séptimo arte “como una herramienta poderosa de expresión, capaz de reflejar las distintas realidades que subyacen en la memoria de un país, y en la identidad de toda una región”. Para el realizador, esta conmemoración refuerza el compromiso de la Universidad con las comunidades locales, así como la importancia de la promoción del arte, y el “recuerdo retiniano” como elementos fundamentales para la educación y formación cultural de las futuras generaciones.

Cartelera y programación

La programación comienza el 26 de noviembre a las 17:00 horas en el auditorio del Campus Rancagua, con la charla del cineasta Orlando Lübertt, titulada “El cine de lo posible”, seguida de la proyección de su película “Cirqo” (circo, 2023), obra que reflexiona sobre el tema de las persecuciones en medio de la dictadura chilena a través de la mirada de un circo itinerante.

El 27 de noviembre, la jornada continuará en el mismo horario y lugar con la charla “El papel de la música en el cine moderno chileno y su evolución”, que será impartida por los compositores y productores José Miguel Miranda y José Miguel Tobar, donde presentarán algunos extractos de sus trabajos, explorando cómo la música ha moldeado el lenguaje cinematográfico contemporáneo en el país.

El 29 de noviembre será un día de doble jornada en dos lugares a saber: En la UOH, se reconocerá la destacada trayectoria del actor Sergio Hernández y se proyectará “La noche de enfrente” (2012) de Raúl Ruiz, un filme que representa la maestría del cine chileno en su capacidad para mezclar la poesía y lo surreal. A la misma hora en el Teatro Municipal de San Fernando, se proyectará “Los Colonos” (2023) película de Felipe Gálvez filmada el “Tierra del Fuego”, que explora la cruda y violenta realidad del mestizaje en Chile a finales del Siglo XIX, seguida de un conversatorio con los actores y equipo técnico de este dramático film.

Invitación abierta y liberada

Con estas actividades con entradas liberadas y totalmente gratis, la Universidad de O’Higgins invita a todas las comunidades de la región a ser parte de un ciclo de cine y reflexión sobre la cultura y la producción audiovisual nacional que tendrá lugar los días 26, 27 y 29 en auditorio del Campus Rancagua de esta casa de estudios y en el Teatro Municipal de San Fernando.

Consulta aquí la programación: https://www.uoh.cl/evento/conmemoracion-dia-nacional-del-cine-charla-de-jose-miguel-miranda/.

• Joker 2 esperaba ser el estreno del año, pero a poco andar las cosas no funcionaron. Ese “boca a boca”, que a ratos ayuda a las películas de bajo presupuesto para saltar al estrellato, para esta superproducción terminó siendo un martirio.

Con 190 millones de dólares de inversión, sin considerar los gastos de promoción, la película “Joker: Folie à Deux”, secuela del supervillano de Gótica, esperaba ser la continuación de lujo para relatar la muerte de Arthur Fleck y el nacimiento de El Guasón, como archienemigo de Batman. Pero no todo se dio como esperaba y el “hate” se tomó las redes sociales, impidiendo el despegue del filme.

“De acuerdo a muchas críticas especializadas, la secuela no cumple con las expectativas en comparación con la primera entrega. La molestia se ha generado, en gran medida, porque la película adopta un enfoque diferente al original, lo cual constituye una propuesta arriesgada”, comenta José Miguel Ortega, docente del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales de la Universidad de O’Higgins (UOH).

Lo cierto es que Joker 2, dejó en claro lo importante de la opinión del público y del “boca a boca” en el desenlace de un filme, mucho más si la voz viene de un fanático decepcionado y dispuesto a regar su frustración.

“Hate” en la historia del cine

Para el profesor en teoría, historia y estética del cine y también escritor, José Miguel Ortega, no está claro el origen histórico del fenómeno de odiar una película, en especial si se considera una época anterior a la del internet. “En algunos casos, se producían ataques desde la prensa contra ciertas obras, como ocurrió con ‘Tiempos Modernos’ (1936) de Charles Chaplin. El director fue hostigado incansablemente por presentar una película que se consideraba de ideología de izquierda. Sin embargo, ese intento de ‘funa’ no tuvo éxito y la película terminó triunfando. Hoy, a 88 años de su estreno, ‘Tiempos Modernos’ sigue siendo relevante, logrando provocar risas gracias a su inventiva y narrativa, que cumplen con las expectativas de quienes disfrutan del cine clásico”.

¿Pero cuánto daño puede causar al cine el fenómeno de los “haters”? Para Ortega eso dependerá de muchos factores. “Si una película promete algo y lo cumple, debería funcionar en taquilla; aunque no es una norma general. Un ejemplo reciente es el caso de ‘Furiosa’. La crítica la respaldó, y la mayoría del público que la vio consideró que estaba bien, aunque quizá no a la altura de la película de 2015; pero, en general, funciona. Sin embargo, le fue muy mal en las salas de cine. ¿La razón? Pueden ser muchas: desde que la audiencia no la asociara con la franquicia Mad Max, hasta el hecho de que la protagonista sea una mujer, lo que podría haber generado rechazo en un sector del público que esperaba ver a un hombre, considerando que el universo de la saga es originalmente masculino. No obstante, en las plataformas de streaming ha tenido un buen desempeño”.

José Miguel Ortega señala desconocer si existen mediciones o estudios respecto a audiencias, que ofrezcan datos concretos que evidencien el supuesto efecto negativo del “hate” hacia una película. “Tal vez habría que esperar el estreno de Blancanieves, una cinta que ha enfrentado un rechazo considerable. Las críticas incluyen razones cinematográficas, como la estética de la película y el uso de efectos digitales, así como los comentarios de la protagonista, Rachel Zegler, quien se ha dedicado a criticar la cinta original, enfrentándose a la base de fanáticos de la película de 1937. Esto ha tenido un gran impacto y Disney se encuentra ahora en una posición complicada con esta producción”, ejemplifica el profesor Ortega.

Cancelación y spoilers

Pero ¿es posible escapar a la cultura de la cancelación y del spoiler? Para el docente es muy complejo -a estas alturas- arrancar de ciertos fenómenos. “La cancelación es distinta al “hate”. Un ejemplo ocurrió hace un par de años, cuando una periodista criticó negativamente la película ‘Lo que el viento se llevó’, calificándola como racista; lo que, en parte, es cierto, pero la periodista no contextualizó su análisis. ¿Qué efecto provocó? Mucha gente que no la había visto decidió buscarla y verla, lo que generó una publicidad inesperada y aumentó el número de reproducciones en la plataforma de streaming que la aloja. En este caso, una cancelación derivó en un mayor consumo”.

“En cuanto a los spoilers –agrega-, tampoco hay vuelta atrás. La responsabilidad recae en el espectador para evitar contenidos que puedan revelar partes de la película. Sin embargo, es curioso cómo ha cambiado la percepción sobre este tema: algunos tráilers antiguos revelaban toda la trama de la película y nadie se quejaba”, finaliza José Miguel Ortega.

• La cinta, que es producida por el Instituto de Altos Estudios Audiovisuales de la Universidad de O’Higgins, es la suma de 19 cortometrajes de jóvenes realizadores nacionales, que relatan distintas visiones del golpe de Estado cívico-militar de 1973.

Desde la pasada semana, la plataforma nacional de streaming Ondamedia añadió a su amplio catálogo la primera película producida íntegramente por la Universidad de O’Higgins (UOH). Se trata de “¿Y dónde estabas tú cuando pasó lo que pasó?“, cinta producida por el Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) de la casa de estudios regional, con el aporte de la seremía regional de O’Higgins de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que reúne a 19 cortometrajes nacionales que se enfocan en diversas aristas del golpe de Estado cívico-militar, a 51 años de aquel hecho.

“Este largometraje, para nosotros como IEA, tiene un significado muy especial, ya que 13 de estas piezas fueron creadas por exalumnos de nuestra institución. Además, es una película que nos invita a preguntarnos sobre el papel de la memoria en nuestras vidas y en la sociedad; no es una obra que busca simplemente recordar, sino que también pretende resignificar el pasado y proyectarlo hacia el futuro, revelando que la memoria, lejos de ser estática, está viva, es dinámica, y sigue teniendo un impacto directo en las nuevas generaciones”, explicó Ricardo Carrasco, director del IEA-UOH y productor ejecutivo de la pieza audiovisual.

Según explica Carrasco, las narrativas de estos 19 cortometrajes demuestran cómo es posible tratar estos temas con altura de miras, buscando no solo revivir el dolor, sino también generar espacios para la reflexión, el diálogo y, en última instancia, la sanación. “Estos cineastas han demostrado que el arte puede ser un poderoso vehículo para procesar el pasado y darle sentido, y que incluso quienes no vivieron los hechos pueden contribuir de manera significativa a la construcción de una memoria colectiva”, expresó.

¿Y dónde estabas tú cuando pasó lo que pasó? intenta ser un ejercicio de memoria, resiliencia y futuro. Y, además, un reflejo de cómo las nuevas generaciones están asumiendo el desafío de mantener viva la memoria de momentos dolorosos y difíciles para el país, pero necesarios de recordar.

La cinta se encuentra disponible, de forma gratuita (previa inscripción), en Ondamedia, la plataforma del cine chileno, perteneciente al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. La puedes encontrar en el siguiente enlace: https://ondamedia.cl/show/y-donde-estabas-tu-cuando-paso-lo-que-paso.

• La cinta que se estrenará el próximo 10 de septiembre a las 18:30 horas en el Teatro Regional Lucho Gatica de Rancagua, explora varias miradas de nóveles cineastas como un ejercicio para mantener viva la memoria chilena, y como una oportunidad para resignificar la historia y proyectar el futuro.

El Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) de la Universidad de O’Higgins (UOH) estrenará el largometraje “¿Y dónde estabas tú cuando pasó lo que pasó?”, realizada por 19 jóvenes de la región y de otras zonas del país, quienes unieron sus 19 cortometrajes para consumar una obra cinematográfica que, no sólo conduce a la reflexión sobre el pasado y los hechos en torno al Golpe de Estado de 1973, sino a la importancia de comprender la memoria y su rol protagónico en la construcción de la sociedad chilena a lo largo de estos últimos 50 años.

Al respecto, el director del IEA y productor ejecutivo de la película, Ricardo Carrasco, menciona que la cinta demuestra el altísimo nivel de sus 19 realizadores, 13 de ellos exalumnos de este Instituto, quienes sumaron todos sus relatos dando vida “a una obra que, no solo evoca el recuerdo, sino que pretende resignificar el pasado y proyectarlo hacia el futuro, revelando que la memoria, lejos de ser estática, está viva, es dinámica, y que sigue teniendo un impacto directo en las nuevas generaciones”.

De allí que Carrasco destaque el trabajo de los jóvenes cineastas por asumir el desafío de presentar relatos acerca del papel que juega la memoria en la sociedad chilena, “demostrado que el arte puede ser un poderoso vehículo para procesar el pasado y darle sentido, y que incluso quienes no vivieron los hechos pueden contribuir de manera significativa a la construcción de una memoria colectiva”.

El director elogia este largometraje titulado “¿Y dónde estabas tú cuando pasó lo que pasó?”, porque, además de atreverse a revivir el dolor, genera instancias para la reflexión, el diálogo, –incluso- para la sanación. “Un trabajo que marca de manera notable la nobleza con la que los jóvenes abordaron temas tan difíciles como los traumas, heridas y cicatrices que dejó el golpe de Estado en nuestro país”.

El director aprovechó para extender la invitación a compartir el estreno de esta película el próximo 10 de septiembre, a las 18:30 horas, en el Teatro Lucho Gatica de Rancagua, no sin antes reiterar que los 19 cortos que componen el filme, “nos empujan a sumergirnos en un ejercicio de memoria, resiliencia y de futuro”.

• Este mes se graduaron 4 estudiantes del Magíster de Artes Visuales y 10 del Diplomado de Realización Cinematográfica.

Juan Palma Bañados es un estudiante habitué del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA). Ya había cursado el diplomado de Realización Cinematográfica y este año decidió continuar con el Magister de Artes Visuales. Su labor en un municipio local, si bien es cercano a las comunicaciones, se aleja del brillo del séptimo arte.

Pero este año todo fue distinto, ad portas de recibir su graduación en el IEA, recibió la noticia que su ópera prima, el documental “Las cruces, eterno luto”, había ganado como mejor documental en la Muestra Internacional de Cortometraje Contemporáneo 5C en la ciudad de Morelia, México. Todo un logro.

Juan es uno de los cuatro estudiantes que este 2024 se graduaron del Magíster de Artes Visuales, junto a otros/as 10 estudiantes del Diplomado de Realización Cinematográfica.

“Estudiar en la UOH ha sido una experiencia maravillosa. He podido compartir con personas con las que tenemos las mismas ganas de aprender cine y hemos formado un equipo extraordinario, en el diplomado en primera parte y después en el Magister”, explica Juan Palma.

Sobre su documental ya premiado, de entre 150 películas presentadas a la Muestra mexicana, señala que es “una satisfacción maravillosa, porque pudimos competir con trabajos de gran calidad, con documentales locales y muy buenos, y justamente ganamos en el Día del Cine de México, por lo que fue un doble honor para nosotros”.

Para Ricardo Carrasco, director del IEA, Juan es un ejemplo de la labor que el Instituto realiza para formar nuevos realizadores. “Tanto el Diplomado como el Magister pasarán a un nuevo formato, con un rediseño, para que tenga un alcance aún mayor, en Latinoamérica, y sea online. Estamos muy contentos de que estas generaciones puedan cumplir su objetivo y sean nuevos ojos que capten la realidad de nuestra región”.