• La apertura resaltó la memoria interpretativa y el patrimonio audiovisual de Chile, en una jornada que concluyó con un homenaje a la destacada actriz Gloria Münchmeyer.

La Semana del Cine 2025 impulsada desde la Universidad de O’Higgins (UOH) inauguró en la Casa de la Cultura de Rancagua la exposición “Protagonistas del Cine Chileno”, muestra que estará abierta al público hasta el 19 de diciembre.  Se trata de un recorrido visual por tres décadas de cinematografía nacional que reivindica la labor de intérpretes y equipos creativos en tiempos donde la memoria fílmica fue fracturada, pero que hoy se proyecta con fuerza y alcance internacional.

A propósito de ello, el director del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA-UOH), Ricardo Carrasco, subrayó el aporte cultural y formativo de esta exposición de gran relevancia histórica y cultural diseñada para contemplar el vínculo entre identidad y memoria cinematográfica. “Esta muestra devuelve el cine a su dimensión comunitaria; lo instala en el territorio para reactivar la conversación sobre nuestro patrimonio audiovisual, permitiendo que las nuevas generaciones reconozcan el vigor del cine en estas imágenes que son parte fundamental de su historia”, expresó el realizador.

El valor de la muestra

Aprovechó para invitar a las comunidades a recorrer la exhibición, que reúne más de un centenar de fotografías, imágenes y retratos producidas por la Fundación Gestionarte de Chileactores, que exponen una panorámica del cine chileno de los últimos 30 años, con escenas y rostros de obras como Caluga o menta, La frontera, Amnesia, Machuca, Gloria o Toni Manero. “Es una oportunidad para reencontrarnos con nuestro cine y valorar el enorme talento que ha dado forma a nuestras historias en la pantalla grande”, afirmó el cineasta, destacando el valor estético e histórico de la muestra.

El cine y sus voces

Por su parte, la subdirectora de Chileactores, Katty Kowaleczko, valoró la descentralización cultural que implica esta exposición “Protagonistas del Cine Chileno” impulsada desde la UOH junto a otras instituciones culturales de la región. “En un país tan largo y angosto, es clave movernos con arte y memoria; el boca a boca es nuestra mejor herramienta para que estas obras, sus figuras e intérpretes permanezcan actuando junto a la historia de nuestro país, agregó la reconocida intérprete.

Entre tanto, para Elsa Poblete, actriz y representante de esta misma corporación, la muestra viene a ser una celebración de la resiliencia del cine nacional y su renacer tras los años oscuros. “Constituye una manera de compartir la historia de un arte que estuvo vetado por la dictadura, pero que hoy ocupa un lugar respetado en festivales y premios internacionales”, añadió la también profesora en artes escénicas.

Como aporte adicional, el curador de la muestra, Joel Poblete coincidió con ambas actrices acerca de la vigencia del cine chileno, destacando que llevar la exposición a regiones democratiza el acceso a las imágenes que conforman la memoria audiovisual del país, especialmente en una semana dedicada a recordar a figuras como la de Jorge Müller y Carmen Bueno. “Traer esta muestra a Rancagua permite que nuevas miradas se reencuentren con películas esenciales y con un cine que sigue vivo, renovándose en sus relatos y en las voces que aún nos hablan desde la pantalla”.

Homenaje final

La jornada concluyó en el Teatro Regional “Lucho Gatica” con un reconocimiento a Gloria Münchmeyer, figura imprescindible del cine chileno, cuya carrera quedó profundamente vinculada a “La Luna en el Espejo” (1990) de Silvio Caiozzi, película que consolidó su prestigio nacional e internacional. El galardón -recibido en su nombre por Katty Kowaleczko- evocó una obra que definió la sensibilidad cinematográfica de los años noventa y reafirmó la vigencia de Münchmeyer, como una actriz que transformó la forma de entender la interpretación en Chile. Su homenaje cerró la jornada recordando que la historia del cine nacional se escribe tanto con imágenes como con las voces y cuerpos que le han dado vida.

• El filme, que trascendió fronteras culturales, fue reconocido por su fuerza creativa y por la profundidad con que aborda las huellas de la dictadura en Chile.

La obra “Punto de Inflexión”, escrita y dirigida por la exestudiante del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) de la Universidad de O’Higgins (UOH), Tatiana Farías, fue distinguida como Mejor Cortometraje Internacional para Sudamérica en el Global Independent Film Festival of India (GIFFI 2025). Centrada en la resiliencia frente a la violencia política, la obra confirma la potencia del cine chileno y la proyección del talento regional.

El corto, que forma parte del largometraje colaborativo -realizado por el IEA UOH- “¿Y dónde estabas tú cuando pasó lo que pasó?”, surge desde el deseo de abordar la época de la dictadura, no desde la grandilocuencia del horror, sino desde la intimidad del dolor y la reconstrucción. Y en ese sentido, el cortometraje “Punto de Inflexión” -explica Farias-, viene a ser ese instante en que una persona, tras ser quebrada, decide recuperar su vida y su dignidad.

“Con este corto quisimos aproximarnos a ese periodo desde lo emocional, desde ese espacio íntimo en que alguien, luego de atravesar por tortura, es capaz de reconstruirse. No buscamos la espectacularidad de la violencia, sino ese momento preciso en que una persona rota decide levantarse y hacerse dueña de su vida”.

La realizadora señala que la inspiración del guion provino del testimonio de una sobreviviente de tortura que se negó a permitir que el trauma dominara su vida. La directora, aclara que ese pensamiento se transformó en la clave narrativa del filme, donde la protagonista recupera su derecho a la esperanza. “Ese es el núcleo de la historia: reconocer la herida, pero también la dignidad de volver a sentirse humana”, añade Farías.

Resonancia universal

Respecto del reconocimiento en India, la directora destaca que la pieza logró conectar con públicos que, si bien desconocen el contexto histórico chileno, si comprendieron la dimensión humana del relato. “Es muy significativo que una cultura tan distinta conecte con nuestro mensaje. No tienen nuestras referencias históricas y aun así comprenden el valor humano del relato. El arte es comunicación desde las emociones, y saber que llegamos a otros mundos nos dice que la obra funciona”, agrega, a modo de destacar el potencial que tiene el cine como caja de resonancia universal.

El eco de una región

Farías subraya que el premio valida el trabajo técnico y artístico de un equipo pequeño, compuesto mayoritariamente por talentos locales. Para ella, esta valoración evidencia que la creación hecha desde regiones puede dialogar de igual a igual con cinematografías internacionales. “Éramos seis o siete personas trabajando casi sin recursos, pero con enorme dedicación. Este resultado nos dice que la narrativa, la fotografía, la música y las actuaciones realizadas en el corto lograron conectar con el mundo”.

Para la realizadora, el galardón como Mejor Cortometraje Internacional para Sudamérica en el GIFFI 2025, confirma que la ruta elegida por el equipo fue la correcta. También le reafirma el compromiso de seguir creando desde el territorio y por el cine chileno. “Punto de Inflexión demuestra que es posible seguir trabajando por el cine, aportando a la memoria y a la identidad de la región desde la filmografía”, agrega la cineasta.

Finalmente, la embajadora cinematográfica agradece a los programas de formación del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales de la UOH, sin los cuales no habría podido llegar al mundo del cine que hoy día reconoce el aporte de “Punto de Inflexión”, cortometraje realizado con perseverancia, convicción y colaboración.

• El acto de reconocimiento no sólo celebró la trayectoria del artista, también abrió un espacio para recordar la importancia de preservar la memoria desde el compromiso público.

La Semana del Cine 2025 de la Universidad de O’Higgins (UOH) vivió uno de sus hitos más relevantes con la entrega de la Espiga de Oro al documentalista Ignacio Agüero, figura esencial del cine chileno contemporáneo. La actividad destacó su aporte a la cultura audiovisual y culminó con la proyección de “Carta a mis padres”, obra que refleja su vínculo entre creación, memoria y observación del mundo.

El director del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA), Ricardo Carrasco, valoró que esta octava edición del premio reconociera a un creador cuya filmografía ha ampliado las posibilidades del documental chileno. Subrayó, además, la importancia de acercar a la comunidad universitaria a cineastas de dilatada trayectoria como una referencia para la formación académica y artística en la región.

“Entregar la Espiga de Oro a Ignacio Agüero es reconocer una forma de mirar y hacer cine que interpela a toda la comunidad. Su obra ilumina preguntas esenciales sobre la realidad, la memoria y nuestra relación con el entorno. Tenerlo aquí no es sólo un honor: es una oportunidad para dialogar con una trayectoria que ha expandido los límites del cine chileno”.

El cine y la divagación

Por su parte, el homenajeado, Ignacio Agüero, agradeció recibir la Espiga de Oro de una universidad estatal joven, pero comprometida con la cultura y las artes. Señaló que este reconocimiento, otorgado en la Semana del Cine 2025, reafirma la responsabilidad pública de resguardar la memoria, la creatividad y la libertad de pensamiento en un país donde el cine ha sido también un acto de resistencia.

“Este reconocimiento me emociona profundamente porque proviene de una universidad estatal que ha entendido la importancia del cine como pensamiento. No es un gesto aislado: revela que nuestras instituciones creen en la memoria y en la creación artística. Que la UOH me otorgue esta Espiga de Oro es, para mí, una invitación a seguir ‘divagando’ con libertad, sin someterme a la dictadura de ningún guion cinematográfico”, afirmó el realizador, aludiendo a su método de exploración y apertura narrativa.

El cineasta concluyó explicando que, ese enfoque que privilegia la observación, la deriva y el diálogo con la realidad que ha venido implementando en sus creaciones, también se encuentra en su película “Carta a mis padres”, obra que cerró la ceremonia y que sintetiza su manera de concebir el cine como un “espacio para revelar lo inesperado”. 

• El sociólogo y académico presentó en la UOH su libro “La imagen fragmentada”, una obra colectiva que analiza el siglo XX chileno a través del cine. La propuesta surge desde la docencia y plantea una manera distinta de comprender la memoria social.

Durante la presentación “La imagen fragmentada. Cambio y conflicto social en el cine chileno del siglo XX”, realizada en la Universidad de O’Higgins, el académico y escritor Juan Christian Jiménez explicó que el libro nace como el resultado de una experiencia pedagógica impulsada durante casi dos décadas. Tras años en la docencia, especialmente en cursos de Sociología Política, detectó un fenómeno creciente entre estudiantes: la lectura disminuye, así como el impulso por buscar ideas en los textos.

Frente a ese escenario, Jiménez encontró en el cine una vía para abrir discusiones históricas y políticas. “En Ciencias Sociales se tiene que leer. No podemos inventar cosas. Pero la forma de abarajarlo como solución fue esta: la imagen. Somos seres de imagen, y eso no nos va a generar problema alguno”, explicó. De ahí surgió la idea de observar la historia sociopolítica de Chile a través de películas, no como simples ilustraciones, sino como dispositivos que revelan conflictos, memorias y preguntas incómodas.

El punto de partida del ejercicio docente fue una interrogante simple en apariencia: ¿por qué Manuel Rodríguez es el héroe popular? A propósito del centenario de El Húsar de la Muerte, Jiménez mostró cómo una película puede dialogar con el contexto de 1920, marcado por transformaciones sociopolíticas profundas. Desde ahí se abrieron otras películas y otros hitos: el golpe de Estado, el exilio, la transición, la vida popular en los años noventa. En ese recorrido aparecen obras como Llueve sobre Santiago —filmada en Bulgaria por Helvio Soto y musicalizada por Astor Piazzolla— o Caluga o Menta, que condensan entornos sociales y cambios de época a través de miradas históricas y estéticas arriesgadas.

Con el tiempo, el ejercicio tomó otra forma. Jiménez notó que, al escribir sobre cine, sus estudiantes escribían mejor. “Me di cuenta de que los cabros escribían precioso. Era suficiente pedirles dos páginas, no una tesis”, comentó. Esa constatación lo llevó a pensar el libro no solo como reflexión propia, sino como una invitación colectiva. Por eso convocó a 13 autores y autoras de distintas áreas de las ciencias sociales y del mundo audiovisual, quienes aportaron lecturas personales de 14 películas claves del siglo XX. El objetivo no era describir tramas, sino narrar lo que cada obra provoca: qué despierta, qué incomoda, qué revela.

El resultado cubre un arco amplio que va “de la crisis del centenario a una segunda transición, no solo política, sino epocal”, señala el autor. Aunque el volumen se enfoca en el siglo XX, incluye una excepción: Araña, de Andrés Wood, porque condensa una tensión histórica que cruza hacia el siglo XXI.

Sobre el futuro del cine chileno y su relación con las coyunturas actuales, Jiménez se muestra expectante, pero cauto. Reconoce que el país posee una tradición cinematográfica valiosa, aunque históricamente precaria. “Somos de los países donde menos películas se hacen. Muchas de las que se filmaron, incluso, se hicieron afuera”, sostiene. No obstante, afirma que el escenario actual es diferente: producción, estructuras políticas, dinámicas culturales y sociales han cambiado. “Los alcances son todavía insospechados”, concluye.

La presentación del libro “La imagen fragmentada. Cambio y conflicto social en el cine chileno del siglo XX” se realizó en el contexto de la Semana del Cine que organiza el Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) de la Universidad de O’Higgins.

• La actividad contempla un repertorio de películas nacionales de gran acogida, y actividades dedicadas a la expresión artística regional.

La Universidad de O’Higgins (UOH) celebrará entre el 20 y el 28 de noviembre una nueva versión de la “Semana del Cine UOH 2025”, un espacio dedicado a la memoria de los desaparecidos en dictadura, Jorge Müller y Carmen Bueno, reconocidos por su compromiso artístico y social en el cine nacional. La iniciativa cuenta con el apoyo de CORFO, Rancagua Cultura y Radio Rancagua como Media Partner.

El director del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA), Ricardo Carrasco, refiere que -durante ocho días- la UOH, los teatros de las comunas de Rancagua y Navidad, la Casa de la Cultura de la capital regional, entre otros escenarios de la Región de O’Higgins, se convertirán en punto de encuentro para creadores, estudiantes y amantes del séptimo arte, con una programación que incluye películas chilenas, estrenos, charlas y actividades abiertas a la comunidad.

Carrasco, asegura que esta celebración será “un espacio para pensar la cinematografía y la producción audiovisual desde una mirada territorial, reconociendo a quienes han aportado al cine chileno, y con el propósito de conectar a nuevas generaciones con la creación artística y la reflexión crítica”.  Subraya que el público podrá disfrutar de obras como “Un buen hombre” de Alexis Donoso, “Carta a mis padres” de Ignacio Agüero, “Largo Viaje” de Patricio Kaulen y “La luna en el espejo” de Silvio Caiozzi. Además, indica que habrá lanzamientos de libros, exposiciones, reconocimientos y cine al aire libre, “información que ya se encuentra disponible en la página web https://www.uoh.cl/semanadelcine2025/”.

Cultura y territorio

El director asegura que este evento busca fortalecer el vínculo entre el cine y la identidad regional, impulsando la formación de audiencias y el diálogo sobre el rol del arte en la sociedad contemporánea. Asimismo, destaca que se promoverá la creación cinematográfica como herramienta de educación, memoria y desarrollo cultural. El cineasta deja abierta la invitación a todas las comunidades a disfrutar de esta “Semana del Cine UOH 2025” que representa una oportunidad única “para valorar el talento que surge desde las regiones, visibilizar nuevas miradas y ampliar la comprensión del cine como un lenguaje que promueve el pensamiento creativo”.

• El cortometraje fue valorado por su propuesta artística y la sensibilidad con que aborda temas de memoria e identidad regional, en un evento que destacó voces y talentos emergentes.

La Universidad de O’Higgins (UOH), a través de su Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA), participó en el Encuentro de la Red Universitaria de Cine y Audiovisual de Chile (RUCA) con la obra “No me olvido”, del egresado UOH, Jorge Chacón. La actividad, realizada en el marco de la 32ª edición del Festival Internacional de Cine de Valdivia 2025, reunió a más de 650 estudiantes de todo el país con el objetivo de promover sus obras, el intercambio académico, y la descentralización cultural.

El director del IEA-UOH, Ricardo Carrasco, señaló que la propuesta artística de Chacón destacó por su profundidad estética y la forma sensible en que aborda la memoria y la identidad en los territorios, especialmente dentro de un encuentro organizado para fomentar la reflexión en producciones cinematográficas desde una mirada local.

“Es muy significativo que este cortometraje haya participado en una instancia como el RUCA, y en el marco de un festival internacional de cine tan importante como este, donde se fortalece el diálogo con las realidades locales, la formación de nuestros estudiantes, y donde se pone en valor sus miradas, que son también las miradas de los territorios que habitan”, señaló el director.

Memoria e identidad

Entre tanto, para Jorge Chacón, representar a la UOH en este festival significó un reconocimiento a un trabajo creativo y al esfuerzo colectivo del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales, siendo una oportunidad para visibilizar el cine regional y su voz como realizador emergente.

“Presentar mi cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Valdivia 2025, fue una experiencia muy significativa. Sentí que esta obra se conectó con otras voces jóvenes que, desde distintos lugares de Chile, estamos contando historias que no queremos olvidar”, pues ‘No me olvido’ simboliza una apuesta por un cine con raíz, memoria y con foco en la identidad regional, expresó el realizador UOH.

• En la actividad el director del IEA, Ricardo Carrasco, expuso la propuesta de una Comisión Fílmica Regional que despertó el debate sobre el papel que juega el cine en el territorio.

La Universidad de O’Higgins (UOH), a través de su Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA), dio a conocer en el +CREA Turismo 2025: Ideas que impulsan el territorio -realizado en Santa Cruz-, su proyecto de largometraje “El viento que nos lleva”, iniciativa que busca articular cinco historias en una cinta de larga duración.

El director del IEA, Ricardo Carrasco, fue el encargado de exponer el alcance de este proyecto que se impulsa desde el Centro Experimental del IEA, que consiste en reunir cinco cortometrajes dirigidos por realizadores de la región, en fusión de articularlos en una película de 90 minutos. Del mismo modo, su innovadora propuesta de Comisión Fílmica Regional despertó gran interés entre las autoridades presentes, abriendo el debate sobre el papel estratégico del cine en el desarrollo territorial y turístico de O’Higgins.

“El cine puede convertirse en un motor de identidad y desarrollo para nuestra región. Con ‘El viento que nos lleva’ buscamos no solo acompañar a jóvenes cineastas, sino también proyectar al territorio como un lugar donde las historias locales dialoguen con el mundo. En esa misma línea, la Comisión Fílmica Regional será una herramienta clave para vincular cultura, turismo y producción audiovisual, posicionando a O’Higgins en el mapa de producciones cinematográficas”, señaló el cineasta.

Promoción y voces locales

Carrasco destacó la pertinencia de la propuesta de “Comisión Fílmica Regional” como una forma de fortalecer lazos entre arte, identidad local y economía creativa, especialmente en el marco de un evento se colmó de autoridades locales, emprendedores, artistas, gestores culturales y agentes del turismo vinculados al desarrollo regional.

Afirmó que, con esta iniciativa presentada en el +Crea Turismo 2025 de Santa Cruz, la UOH reafirmó su rol como institución promotora del cine regional, comprometida con generar instancias concretas de formación, producción y visibilidad para nuevas voces y aporte a la economía local desde el arte.

• La cinta buscó despertar conciencia en la comunidad universitaria acerca del drama que vive el pueblo Palestino, y su lucha por la libertad.

La Universidad de O’Higgins (UOH) proyectó el documental “La Raíz del Olivo”, dirigido por el cubano-boliviano Sergio Eguino Viera, quien recoge cinco testimonios de médicos palestinos becados por el gobierno cubano, quienes pese haber perdido seres queridos producto de la ocupación israelí, aún mantienen la esperanza de retornar a una patria libre.

El director Sergio Eguino, destacó que el nombre del documental “La Raíz del Olivo”, obedece a la resistencia misma del pueblo palestino que se aferra a la vida. De tal manera que no es un trabajo que busca centrarse en el dolor, sino en la fuerza y dignidad de quienes han sobrevivido a la ocupación israelí. Cada testimonio, -según Eguino-, transmite la convicción de que la libertad es posible, independientemente desde donde se busque alcanzarla.

“Este drama Palestino, si bien se acentúo en el 2023, lleva más de 78 años y nos compete a toda la humanidad dejar de sentir lástima por Palestina, sino rabia e indignación para movilizarnos, y formar parte de su libertad. De manera que estar con Palestina es estar con toda la humanidad. Ese es nuestro mensaje con este documental: generar conciencia para que cese la ocupación, y que Palestina vuelva hacer un pueblo libre”, agregó el director.

Una obra impactante

Por su parte, el director del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales de la UOH, Ricardo Carrasco, valoró el documental, por ser una cinta que genera una reflexión urgente sobre la necesidad de posicionarse éticamente ante el genocidio, la ocupación y las políticas de silenciamiento.

“La película permitió debatir sobre la relación entre colonialismo, memoria y educación. El testimonio de estos cinco profesionales de la medicina exiliados en Cuba demuestra que la lucha por Palestina también se da en las aulas, hospitales y universidades del mundo. Humanizar el conflicto fue el eje de esta conmovedora experiencia cinematográfica. Es una obra impactante, que nos muestra cómo el amor a la patria se expresa a través de voces en el exilio, desde una profesión, o desde lo más profundo de los sentimientos”, indicó Carrasco.

• La obra, que rescata memorias de expresos políticos del centro penitenciario de San Fernando, ganó un lugar en la sección Ojo Latinoamericano del certamen a realizarse entre el 18 y 24 de agosto de 2025 en Sucre, Bolivia.

El documental “Queríamos cambiar el mundo. Apología de un sueño“, coproducido por el Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) de la Universidad de O’Higgins (UOH) y el INDH O’Higgins, fue seleccionado para la Bienal de Cine Invisible 2024-2025, plataforma internacional surgida del Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos “El Séptimo Ojo es Tuyo”.

Estrenado el 19 de diciembre de 2023 en el Campus Rancagua, este documental dirigido por el director del IEA, Ricardo Carrasco, narra los testimonios de Iris Martínez, Archivaldo Morales, Juan Lorca, Ricardo Valdés, Sergio Aguilar y Victorino Boso, luego de volver al excentro penitenciario de San Fernando, donde permanecieron los primeros años de la dictadura cívico-militar. La cámara de Carrasco registra cómo los protagonistas reviven su experiencia.

“Es un honor representar en la ‘Bienal de Cine Invisible’ las voces de estas personas, reafirmando que su sueño por un país más justo no fue olvidado: hoy se convierte en un susurro potente que sigue cambiando el mundo. Es toda una felicidad saber que nuestra película -con su mirada sentida sobre memorias silenciadas- ha sido reconocida en una comunidad cinematográfica internacional”, expresa Carrasco.

Bienal y Ojo Latinoamericano

El director señala que su obra participará en la 21ª edición de la sección “Ojo Latinoamericano”, que forma parte de la Bienal que se extenderá hasta octubre de 2025, como parte de las celebraciones del Bicentenario de Bolivia y las Elecciones Generales. Reitera que haber sido seleccionados, no sólo reconoce voces y narrativas de procesos históricos territoriales, sino también el talento de todo un equipo, como el de Francisco Sepúlveda en la producción y sonido, el montaje de Jonás Reyes y la música original del músico rancagüino Guillermo Morán.

“De modo que validar estas voces y el talento UOH-INDH O’Higgins en un espacio latinoamericano, fortalece el rol del cine regional chileno como herramienta de transformación social. Por otra parte, contar el testimonio de quienes retornaron a ese espacio carcelario no es sólo un gesto simbólico, sino una declaración de vida que conecta justicia y dignidad, a través de una historia que traspasa nuestras fronteras en nombre de todo un país”, finaliza Carrasco, director y camarógrafo de este documental.

• Más que una propuesta cinematográfica, la obra impulsada desde la UOH busca promover el patrimonio cultural local y proyectar el talento regional en circuitos nacionales e internacionales.

“El viento que nos lleva” es el segundo largometraje colaborativo desarrollado por el Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) de la Universidad de O’Higgins (UOH), y en esta ocasión reúne cinco cortometrajes dirigidos por realizadores de la región, todos unidos por un mismo eje temático: el conflicto entre tradición rural y modernidad.

El director del IEA-UOH, Ricardo Carrasco, explicó que durante 2025 se ha avanzado de forma sostenida en la producción de cinco cortometrajes filmados por equipos regionales, los cuales darán origen a este largometraje colaborativo. Esta obra, impulsada desde la UOH -según indicó el cineasta- se sumará al acervo cinematográfico nacional creado desde la Educación Superior, destacando por su enfoque territorial y desde una mirada crítica.

“En la más reciente reunión con realizadoras y directores pudimos avanzar en producción, postproducción, difusión y también en lo que será el estreno de este largometraje, que abraza las tensiones entre modernidad y tradición desde la mirada de cortos como ‘Vientos de cambio’, de Yoendris Solís; ‘Una amistad de maravilla’, de Trinidad Ossa; ‘El legado de la Vid’, de Patricia Morales; ‘Hasta pronto’, de Eduardo Sandoval; y ‘El mejor regalo’, de Argenis Herrera”.

Carrasco anticipó un prometedor camino para esta producción, no solo por su calidad técnica y narrativa, sino también por la ambición de su distribución. “Más allá de cumplir con su estreno digital en la plataforma OndaMedia, aspiramos a que ‘El viento que nos lleva’ se proyecte en las salas más importantes de la región y del país, y también en festivales como Viña y Valdivia, lo que permitiría que trascienda a nivel internacional. La ambición de reflejar distintas realidades es lo que mueve el cine, y ese es nuestro propósito con este largometraje”.

Posicionar el talento

La periodista y productora general del corto “El legado de la Vid”, Patricia Morales, señaló que trabajar en este proyecto ha sido un camino lleno de aprendizajes. “Hemos trabajado con varios asesores en guion, producción y ficción. Estamos en pleno rodaje de este corto, que trata sobre el vino y la vendimia en la región, y cuenta con la participación de actores locales y nacionales, como Luis Dubó. Ha sido un proceso intenso, dirigido a mostrar la cultura vitivinícola de Coltauco y Doñihue como una forma de fortalecer el patrimonio regional”.

Para Morales, el objetivo de este proyecto es integrarse a “El viento que nos lleva”, una obra que además de tratar las tradiciones generacionales, pone en valor el trabajo de las mujeres realizadoras.

Trascender fronteras

Por su parte, Argenis Herrera aporta con su corto “El mejor regalo”, cuyo relato busca retratar, desde una mirada reflexiva, el conflicto entre tradición y modernidad, representado en la relación de un abuelo huaso con su nieto urbano. El realizador de origen venezolano, y egresado del IEA-UOH, aspira a que “El viento que nos lleva” trascienda las fronteras chilenas, pues considera que es una película concebida para generar conciencia y fortalecer valores culturales. “Y, en ese sentido, el capítulo ‘El mejor regalo’ pasa a ser un complemento para este largometraje que encaja dentro de una temática tan importante como es el choque entre épocas, representaciones simbólicas y circunstancias”, refirió el director.