• “Las cruces, eterno luto”, dirigido por Juan Palma, se quedó con la estatuilla dorada en la Muestra Internacional de Cortometraje Contemporáneo 5C de México.

Con el propósito de ofrecer una plataforma alternativa de exhibición para realizadores audiovisuales, acercar su trabajo a un público más amplio y fomentar la creación de redes multidisciplinarias, se llevó a cabo la séptima edición de la Muestra Internacional de Cortometraje Contemporáneo 5C en la ciudad de Morelia, México. Este prestigioso evento reúne cada año más de 150 obras provenientes de México y de diversos países de América, Europa, Asia y África.

En esta ocasión, el documental “Las cruces, eterno luto”, dirigido por Juan Palma, egresado del diplomado en Cine y del magíster del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales de la Universidad de O’Higgins, fue galardonado con el premio al Mejor Documental del certamen.

La obra retrata una conmovedora historia del Chile profundo, explorando los desafíos y el dolor de las viudas de marinos que pierden la vida en alta mar en las costas de la Región del Biobío.

“Me siento muy feliz y honrado por este logro obtenido fuera de Chile, en este caso en México, gracias a la muestra 5C y a nuestro documental. Además, es profundamente gratificante escuchar las palabras de la presidenta del jurado, la destacada directora y locacionista mexicana Terry Fernández, quien describió nuestra obra como ‘un documental impactante con una investigación excepcional’. Estoy muy agradecido”, expresó Juan Palma.

Por su parte, el director del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales, Ricardo Carrasco, destacó que este reconocimiento “es un reflejo del talento y la dedicación de Juan Palma, así como de la excelencia en la formación que brinda nuestro instituto. Continuaremos apoyando y celebrando los logros de nuestros estudiantes, quienes siguen marcando su huella en el panorama cinematográfico internacional”.

• Esta versión del programa de formación gratuita y abierta a las comunidades de la Región, y en modalidad presencial, comenzará el próximo 15 de junio hasta el sábado 13 de julio.

La Dirección de Cultura, Patrimonio y Extensión de la Universidad de O’Higgins (UOH) invita a inscribirse a los tres (3) Cursos de Extensión UOH: Temporada Invierno 2024 que se desarrollarán en los campus Rancagua y Colchagua de la casa de estudios regional.

En San Fernando se impartirá el curso de “Acuarela y Collage Creativo: Vision Board como Método Expresivo”, a cargo de la artista visual y egresada del Diplomado en Educación Artística de la UOH, María Belén Medina. Mientras que, en Rancagua, estarán disponibles los cursos “Introducción a la ilustración para cuentos infantiles” en las manos de la especialista Carla Salas Lara de la Universidad de Chile, y “Animando con Stop Motion” dirigido por la periodista de la Universidad Católica del Norte, Stefania Bahamondes Cuevas.

Todas las personas interesadas podrán participar en estos cursos de manera gratuita completando el formulario de inscripción o escaneando el código QR que acompaña las imágenes publicadas en la página web de la UOH. En la misma página se encuentran detalles sobre fechas, horarios, contenido de los cursos y las relatoras.

Para más información las/os interesados pueden visitar las redes oficiales de la Universidad de O’Higgins, o escribir al correo electrónico cursosdeextension@uoh.cl

• Los proyectos ganadores recibirán financiamiento, y tendrán acceso gratuito a los equipos técnicos de grabación, sonido e iluminación.

El Instituto de Altos Estudios Audiovisuales de la Universidad de O’Higgins, convoca a sus egresados y egresadas a postular cortometrajes de 15 y 20 minutos con el objeto de formar parte del largometraje “El viento que nos lleva”, que estará complementado por los cinco cortos ganadores, y enfocado en destacar el conflicto entre el arraigo a las tradicionales de la Región de O’Higgins y su inminente cruce con la modernidad urbana.

Los realizadores y realizadoras participantes deberán completar un formulario (ver Bases) y enviarlo al correo iea@uoh.cl

El jurado calificador, conformado por expertos en las áreas audiovisuales y de cinematografía, escogerá los cortos que contemplen la cosmovisión de una vida aferrada a la tierra, a la familia y a las costumbres ancestrales que se resisten a la dinámica urbana.

Estos cortos deberán grabarse y entregarse en formato 2k, como exigencia mínima.  La copia final de exhibición también estará en esa misma calidad. Del mismo modo tendrán mayor peso las filmaciones donde se aprecien paisajes, y locaciones que destaquen la belleza de las tres provincias que conforman la Región de O’Higgins: Colchagua, Cachapoal y Cardenal Caro.

Las/os ganadores del concurso recibirán financiamiento de hasta 800 mil pesos y la posibilidad de acceder de forma gratuita a los equipos técnicos de grabación, sonido e iluminación del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales, según disponibilidad.

Los trabajos seleccionados tendrán una tutoría de guion, de dirección, de producción y de distribución, durante todo el proceso.

El proceso de postulación estará abierto hasta el 09 de agosto, para luego continuar con una etapa de evaluación, entre el 01 y el 09 de septiembre, y la entrega de resultados el próximo 01 de octubre.

• La recepción de propuestas estará disponible hasta las 23:59 horas del próximo 30 de agosto.

El Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) de la Universidad de O’Higgins abrió el proceso de postulación para participar en el Primer Laboratorio de Desarrollo de Proyectos de Largometrajes de Ficción 2024, que tiene como propósito incentivar la producción de cualquier generó cinematográfico o películas en formato de larga duración.

La convocatoria está dirigida a estudiantes y ex estudiantes del IEA-UOH, así como a realizadores/as audiovisuales regionales y de todo el país, quienes deberán enviar sus propuestas para producción de largometrajes al correo electrónico iea@uoh.cl, contemplando título, sinopsis, tratamiento literario, estructura dramática, descripción de escenas, de protagonistas y biofilmografía de los autores o autoras.

Los ganadores o ganadoras del concurso, además de recibir certificado de participación IEA-UOH, tendrán la oportunidad de desarrollar sus proyectos con la asesoría internacional del director de cine chileno, Julio Jorquera; de la guionista de cine colombiana, Verónica Triana; y de la productora de cine chileno, Leonora González; quienes ofrecerán toda su experiencia cinematográfica dentro de este Primer Laboratorio de Desarrollo de Proyectos de Largometrajes de Ficción 2024, que tendrá lugar los días los días 24 y 25 de octubre en el Campus Rancagua de la Universidad de O’Higgins.

El anuncio de ganadores y ganadoras se realizará el 01 de octubre a través de las redes sociales de la UOH y demás plataformas disponibles. Las postulaciones estarán abiertas hasta el 30 de agosto.

Conoce las bases del concurso:

https://drive.google.com/file/d/1m9NR43SESasQ4LK5q-nvAIN8wwpYq39r/view

Este jueves 6 de junio, a las 18:30 horas, en la Cineteca Nacional tendrá lugar el lanzamiento de RUCA, la primera Red Universitaria de Cine y Audiovisual del país.

RUCA cuenta con la participación de 13 escuelas de cine de diferentes universidades, tanto públicas como privadas, dentro de las que se encuentra la Universidad de O’Higgins (UOH). Su misión es promover el intercambio de conocimientos, obras, experiencias y recursos entre académicos/as y estudiantes de instituciones universitarias de cine y audiovisual en Chile.

“Nos proponemos colaborar en la definición de las políticas del audiovisual en nuestro país, generar encuentros y muestras anuales -en diferentes regiones del país-, desarrollar foros académicos sobre formación y pedagogía audiovisual, promover buenas prácticas y protocolos, facilitar el intercambio de académicos/as y estudiantes, integrar a los estudiantes al campo laboral y potenciar los postgrados de las universidades asociadas”, explica Ricardo Carrasco, director del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) de la UOH.

Las carreras y escuelas adscritas a la red son: carrera de Cine y Comunicación Audiovisual de la Universidad de Viña del Mar UVM; Escuela de Cine de la Universidad de Valparaíso; Escuela de Cine y TV de la Universidad de Chile; Escuela de Cine y Realización Audiovisual de la Universidad Diego Portales; Departamento de Creación Audiovisual de la Pontificia Universidad Católica de Chile; carrera de Cine de la Universidad del Desarrollo; carrera de Comunicación Audiovisual de la Universidad de las Américas; carrera de Comunicación Audiovisual de la Universidad de los Andes; Escuela de Comunicación Audiovisual UNIACC; Escuela de Cine de la Universidad Mayor; carrera de Cine y Artes Audiovisuales de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano; Escuela de Creación Audiovisual de la Universidad Austral de Chile; y el Instituto de Altos Estudios Audiovisuales de la Universidad de O’Higgins.

La ceremonia tendrá un homenaje a Pedro Chaskel, académico, cineasta y montajista, quien fue clave en la formación de cientos de profesionales del área audiovisual en el país. En el marco del homenaje se presentará el documental Nada pertenece a la memoria (2017) de José Luis Torres Leiva.

• El Fondart permitirá la producción de la película “El pan nuestro de cada día”, que dirige Tatiana Farías y es producida por Francisco Sepúlveda, quienes cursaron el diplomado de realización cinematográfica en la casa de estudios regional.

Con una asignación de 25 millones para su rodaje y post producción, el cortometraje verá la luz en 2025, y espera iniciar una travesía por festivales de cine internacionales, contribuyendo a ampliar la perspectiva de ambos realizadores regionales.

“El pan nuestro de cada día” obtuvo el Fondo Audiovisual a Producción Audiovisual Regional este año 2024 y según explica el director del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) de la Universidad de O’Higgins, Ricardo Carrasco, es motivo de gran orgullo para la casa de estudios y el instituto. “Se trata del trabajo de dos ex alumnos del IEA, quienes se formaron en el diplomado en cine impartido desde el año 2016 en la UOH, que destaca como el único proyecto de la región en recibir este reconocimiento”.

La obra está ambientada en 1969 y explora la ruralidad de Chile, en una época en que los estereotipos de género eran comunes y aceptados. La pieza audiovisual espera entregar, en seis minutos, la historia de una mujer que, a través del ejemplo de su madre, encuentra las herramientas para deshacerse de los lazos tradicionales que la han construido, para surgir como una persona nueva.

“Es una historia sencilla, muy íntima, que rescata un momento importante. Es una muestra de cómo nos construimos en el presente, que no es aislado, sino que fue, de alguna manera, traspasado, enseñado, por miles de mujeres que vivieron bajo tradiciones complejas y es nuestra responsabilidad seguir entregando esa fuerza para que la convivencia entre personas, independiente del género, sea en base al respeto y la dignidad”, explica la directora Tatiana Farías.

Asimismo, Francisco Sepúlveda, productor del cortometraje, señala que se trata de una película con identidad regional, que es transversal a nuestro país. “En esta producción, la mayor parte del equipo es de la Región de O’Higgins y en su mayoría estudiantes del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales de la UOH”.

La cinta nacional planifica el estreno en festivales internacionales durante el primer semestre del 2025.

• Se trata de seis programas implementados por el Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) que abarcan distintas áreas del séptimo arte.

Este año 2024, la Universidad de O’Higgins (UOH), a través de su Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA), entregará sus primeros seis Diplomados en el área de Educación Continua.

Se trata de los diplomados de Análisis Cinematográfico, Dirección de Fotografía, Dirección Cinematográfica, Producción y Gestión Cultural Cinematográfica, Guion Ficción y Documental, y Sonido en el Cine.

El director del IEA-UOH, Ricardo Carrasco, destacó que “estamos muy orgullosos de presentar esta diversa oferta de diplomados en cine que abarcan todos los aspectos fundamentales de la industria cinematográfica. Desde la concepción de una idea hasta su proyección en la gran pantalla. Cada uno de ellos ofrece una oportunidad única para sumergirse en el mundo del cine y desarrollar habilidades especializadas”.

Puntualiza que Dirección Cinematográfica proporciona una guía integral para la creación de obras audiovisuales, evaluando la creatividad, la gestión técnica y la reflexión crítica, además de promover un trabajo colaborativo. Sonido Cinematográfico destaca el papel crucial de esta área en la experiencia y narrativa cinematográfica; mientras que Análisis Cinematográfico fomenta el conocimiento y la reflexión crítica sobre los hitos que han marcado al cine.

Asimismo, destaca que el diplomado de Guión Cinematográfico ofrece recursos y habilidades esenciales para la escritura de proyectos cinematográficos y televisivos; Producción Cinematográfica, prepara a los profesionales interesados en esta área para crear obras desde una perspectiva creativa y empresarial; mientras que el programa de Fotografía Cinematográfica resalta la importancia de cada fotograma en la narrativa visual de una película.

“Cada programa está diseñado para proporcionar a los participantes una comprensión profunda y especializada de un aspecto particular del cine, preparándolos para una carrera exitosa en la industria cinematográfica”, finaliza Ricardo Carrasco.

Más información en www.uoh.cl/educacion-continua.

• La pieza audiovisual, dirigida por Ricardo Carrasco, que contó con el apoyo del Instituto Nacional de Derechos Humanos (INDH) y la Universidad de O’Higgins (UOH), cuenta la historia de vida de un grupo de sobrevivientes de la dictadura cívico-militar que estuvieron detenidos en la excárcel de San Fernando.

Iris Martínez, Archivaldo Morales, Juan Lorca, Ricardo Valdés, Sergio Aguilar y Victorino Boso estuvieron detenidos en la excárcel de San Fernando, en la región de O’Higgins, lugar donde fueron vejados por un largo periodo durante la dictadura cívico-militar. Casi cincuenta años más tarde, estos sobrevivientes –con motivo del reconocimiento del lugar como sitio de memoria por parte del Consejo de Monumentos Nacionales- decidieron volver a su lugar de encierro y tortura.

La cámara de Ricardo Carrasco, cineasta, documentalista nacional y coordinador académico del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales de la UOH, filma el momento y registra paso a paso los recuerdos que retornan a la mente de los protagonistas, permitiendo “un cierre de ciclo” en esta tortuosa experiencia de vida.

“El documental sigue a estas seis personas, convocadas por el INDH de O’Higgins, que regresan al ex centro penitenciario de San Fernando, donde fueron encarcelados en los primeros años de la dictadura cívico-militar. En esa época apenas superaban los 25 años; Iris, la más joven, con apenas 15 años, era estudiante del liceo de la ciudad. Pero compartían un sueño común: un país más justo y equitativo”, explica Carrasco.

El director relata que a medida que los protagonistas se sumergen en la visita al ex centro reclusión, se desentrañan los recuerdos de aquellos días oscuros y la lucha por recuperar la memoria como una vía de sanación. “Entre los testimonios y las imágenes de aquel lugar que marcó sus vidas, se entreteje un relato poderoso que abraza la esperanza, la resistencia y los sueños compartidos de esa época”, señala el cineasta.

El documental será estrenado el próximo martes 19 de diciembre, a las 18.00 horas, en el auditorio del Campus Rancagua UOH (Alameda #611), y es abierto a toda la comunidad de manera gratuita.

• La historia y estética del director de fotografía es graficada en casi 500 páginas, donde se devela su faceta de docente y de formador de nuevas generaciones en el cine latinoamericano.

Guionista, director, productor y director de fotografía fueron parte de los trabajos que realizó Héctor Ríos (1927-2017), destacado cineasta nacional que formó parte del Cine Experimental de la Universidad de Chile y que hoy es considerado el “Padre de la fotografía” en el cine chileno.

Su trabajo meticuloso, con una estética marcada y un estilo definido, marcó a muchas generaciones de creadores del séptimo arte nacional, tanto así, que este mes fue lanzado el libro “Héctor Ríos: historia y estética”, con el trabajo investigativo de Luis Horta, José Miguel Ortega y José Román Ramírez.

“Una de las razones principales de sacar esta publicación, fue que consideramos a Héctor Ríos una figura muy importante dentro del cine latinoamericano, no solamente chileno. Trabajó en Bolivia y Venezuela con una carrera que duró una década y existía muy poca bibliografía sobre él”, explica José Miguel Ortega, docente de la Universidad de O’Higgins (UOH) y uno de los autores del libro.

“Siempre aparece su nombre adjunto a la obra de un realizador cinematográfico, pero no se hace hincapié en su faceta como director de fotografía y de cámara, de películas importantes del Nuevo Cine Chileno y el Nuevo Cine Venezolano”, agrega Ortega.

De allí que el autor, junto a sus colegas, consideraran que existía una deuda con Héctor Ríos y que ésta se debía pagar. “Don Héctor fallece en 2017, y en ese momento, dijimos, es el momento. Debíamos sentarnos y comenzar un trabajo de investigación que recopilara sus 50 años de carrera”, sostiene.

Periodo desconocido

“Muchas de las películas donde él trabaja se condensan como obras claves. ‘El Chacal de Nahueltoro’, de Miguel Littin; ‘La Frontera’, de Ricardo Larraín, son películas importantes en el cine nacional y no podemos dejar de lado eso. Pero hay un periodo de diez años, en el exilio, del que no se sabía nada prácticamente. El catastro inicial nuestro -para la postulación de este proyecto- fue de cinco películas, y terminamos encontrando más de veinte en ese periodo”, puntualiza el docente.

De allí que señale que uno de los grandes hallazgos del libro es recuperar, dentro de lo posible, una filmografía que era desconocida y que estaba muy dispersa.

“Entrevistamos a realizadores y directores de estas películas, quienes hablaron con mucho cariño de Héctor Ríos. Cuando les contábamos que hacíamos una investigación sobre él, estaban emocionados y contentos de que se hiciera justicia y se le brindara un reconocimiento importante, un libro dedicado a sus 50 años de trayectoria”, señala José Miguel Ortega.

Un formador

Algo en que coinciden los autores del libro y los propios realizadores -que fueron parte de las entrevistas- es que la figura de Héctor Ríos se alza como un formador nato de las nuevas generaciones latinoamericanas de cineastas.

“Siempre fue un pedagogo en rodaje. Una persona que estaba enseñándole a todos cómo se debía utilizar la cámara, la importancia de los lentes, de los movimientos de cámara, de la angulación, de la luz. Tenía una faceta de profesor que se puso en práctica siendo profesor de cine en Venezuela, donde publicó su primer libro, un libro sobre fotometría en cine”, explica el docente UOH.

Agrega que muchos de los entrevistados citan este primer libro del cineasta, porque fue la única fuente teórica para aprender fotografía en 1979. “Cuando vuelve a Chile, comienza su carrera como docente, trabajando en institutos y universidades. Y ahí dejó toda una escuela de directores de foto y camarógrafos”, puntualiza.

Lanzamiento

La ceremonia de lanzamiento de “Héctor Ríos: historia y estética” se realizó en el auditorio de la Universidad de O’Higgins (UOH) y fue apoyada por el Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) de la casa de estudios regional.

“Es importante rescatar la historia de nuestro cine y Héctor Ríos es sin duda una figura gigante. Por estamos contentos de haber aportado en realizar este lanzamiento y dar a conocer una parte de la historia poco conocida de este realizador”, explicó Ricardo Carrasco, coordinador académico del IEA.

El libro “Héctor Ríos: historia y estética” se vende directamente en la editorial Cuarto Propio, en algunas librerías de Santiago y en páginas web especializadas en ventas de libros. También estará disponible en la librería GAM, librería Trayecto y de las universidades de Santiago y de O’Higgins.

• El también guionista y cinéfilo lleva una vida completa ligada al cine criollo y durante la ceremonia se destacó su aporte al séptimo arte en diversos ámbitos de la producción.

Desde los años 60, José Román destacó por su pasión hacia el séptimo arte. Mezcló sus estudios de Derecho con visitas a salas de cine universitarias y la participación en interesantes proyectos cinematográficos como “Valparaíso, mi amor” de Aldo Francia, donde fue guionista.

Retrató el Chile de años 70 como documentalista, con “Reportaje a Lota” y “Recado de Chile”, relatando la vida de los mineros del carbón y la realidad de la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos. También fue crítico de cine en medios como Cine Foro, Enfoque y La Tercera.

Referente intelectual, crítico y analítico, conocedor de la historia del cine, también relució como profesor, guionista y cinéfilo, y -en esta oportunidad- fue destacado por el Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) de la Universidad de O’Higgins (UOH) con el galardón “Espiga de Oro 2023” instaurado por la UOH para relevar la trayectoria y el aporte de representantes de la cultura y las artes en nuestro país.

La universidad estatal destacó el compromiso de José Román por el desarrollo del cine nacional desde diversas aristas de la producción audiovisual.

“Recibir este galardón es halagador, muy especialmente porque viene de una universidad, un lugar en el que yo he desarrollado gran parte de mi vida. El cine siempre lo estudié y lo enseñé desde la perspectiva académica, de allí que sea muy honroso ser homenajeado sabiendo –además- que antes de mí este galardón fue entregado a gente muy notable”, indicó José Román.

Durante la ceremonia, el IEA-UOH tituló a 5 estudiantes de su Magíster de Artes Audiovisuales y 37 del Diplomado de Realización Cinematográfica, quienes cursaron este año 2023 en la casa de estudios de la Región de O’Higgins.