• El Fondart permitirá la producción de la película “El pan nuestro de cada día”, que dirige Tatiana Farías y es producida por Francisco Sepúlveda, quienes cursaron el diplomado de realización cinematográfica en la casa de estudios regional.

Con una asignación de 25 millones para su rodaje y post producción, el cortometraje verá la luz en 2025, y espera iniciar una travesía por festivales de cine internacionales, contribuyendo a ampliar la perspectiva de ambos realizadores regionales.

“El pan nuestro de cada día” obtuvo el Fondo Audiovisual a Producción Audiovisual Regional este año 2024 y según explica el director del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) de la Universidad de O’Higgins, Ricardo Carrasco, es motivo de gran orgullo para la casa de estudios y el instituto. “Se trata del trabajo de dos ex alumnos del IEA, quienes se formaron en el diplomado en cine impartido desde el año 2016 en la UOH, que destaca como el único proyecto de la región en recibir este reconocimiento”.

La obra está ambientada en 1969 y explora la ruralidad de Chile, en una época en que los estereotipos de género eran comunes y aceptados. La pieza audiovisual espera entregar, en seis minutos, la historia de una mujer que, a través del ejemplo de su madre, encuentra las herramientas para deshacerse de los lazos tradicionales que la han construido, para surgir como una persona nueva.

“Es una historia sencilla, muy íntima, que rescata un momento importante. Es una muestra de cómo nos construimos en el presente, que no es aislado, sino que fue, de alguna manera, traspasado, enseñado, por miles de mujeres que vivieron bajo tradiciones complejas y es nuestra responsabilidad seguir entregando esa fuerza para que la convivencia entre personas, independiente del género, sea en base al respeto y la dignidad”, explica la directora Tatiana Farías.

Asimismo, Francisco Sepúlveda, productor del cortometraje, señala que se trata de una película con identidad regional, que es transversal a nuestro país. “En esta producción, la mayor parte del equipo es de la Región de O’Higgins y en su mayoría estudiantes del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales de la UOH”.

La cinta nacional planifica el estreno en festivales internacionales durante el primer semestre del 2025.

• Se trata de seis programas implementados por el Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) que abarcan distintas áreas del séptimo arte.

Este año 2024, la Universidad de O’Higgins (UOH), a través de su Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA), entregará sus primeros seis Diplomados en el área de Educación Continua.

Se trata de los diplomados de Análisis Cinematográfico, Dirección de Fotografía, Dirección Cinematográfica, Producción y Gestión Cultural Cinematográfica, Guion Ficción y Documental, y Sonido en el Cine.

El director del IEA-UOH, Ricardo Carrasco, destacó que “estamos muy orgullosos de presentar esta diversa oferta de diplomados en cine que abarcan todos los aspectos fundamentales de la industria cinematográfica. Desde la concepción de una idea hasta su proyección en la gran pantalla. Cada uno de ellos ofrece una oportunidad única para sumergirse en el mundo del cine y desarrollar habilidades especializadas”.

Puntualiza que Dirección Cinematográfica proporciona una guía integral para la creación de obras audiovisuales, evaluando la creatividad, la gestión técnica y la reflexión crítica, además de promover un trabajo colaborativo. Sonido Cinematográfico destaca el papel crucial de esta área en la experiencia y narrativa cinematográfica; mientras que Análisis Cinematográfico fomenta el conocimiento y la reflexión crítica sobre los hitos que han marcado al cine.

Asimismo, destaca que el diplomado de Guión Cinematográfico ofrece recursos y habilidades esenciales para la escritura de proyectos cinematográficos y televisivos; Producción Cinematográfica, prepara a los profesionales interesados en esta área para crear obras desde una perspectiva creativa y empresarial; mientras que el programa de Fotografía Cinematográfica resalta la importancia de cada fotograma en la narrativa visual de una película.

“Cada programa está diseñado para proporcionar a los participantes una comprensión profunda y especializada de un aspecto particular del cine, preparándolos para una carrera exitosa en la industria cinematográfica”, finaliza Ricardo Carrasco.

Más información en www.uoh.cl/educacion-continua.

• La pieza audiovisual, dirigida por Ricardo Carrasco, que contó con el apoyo del Instituto Nacional de Derechos Humanos (INDH) y la Universidad de O’Higgins (UOH), cuenta la historia de vida de un grupo de sobrevivientes de la dictadura cívico-militar que estuvieron detenidos en la excárcel de San Fernando.

Iris Martínez, Archivaldo Morales, Juan Lorca, Ricardo Valdés, Sergio Aguilar y Victorino Boso estuvieron detenidos en la excárcel de San Fernando, en la región de O’Higgins, lugar donde fueron vejados por un largo periodo durante la dictadura cívico-militar. Casi cincuenta años más tarde, estos sobrevivientes –con motivo del reconocimiento del lugar como sitio de memoria por parte del Consejo de Monumentos Nacionales- decidieron volver a su lugar de encierro y tortura.

La cámara de Ricardo Carrasco, cineasta, documentalista nacional y coordinador académico del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales de la UOH, filma el momento y registra paso a paso los recuerdos que retornan a la mente de los protagonistas, permitiendo “un cierre de ciclo” en esta tortuosa experiencia de vida.

“El documental sigue a estas seis personas, convocadas por el INDH de O’Higgins, que regresan al ex centro penitenciario de San Fernando, donde fueron encarcelados en los primeros años de la dictadura cívico-militar. En esa época apenas superaban los 25 años; Iris, la más joven, con apenas 15 años, era estudiante del liceo de la ciudad. Pero compartían un sueño común: un país más justo y equitativo”, explica Carrasco.

El director relata que a medida que los protagonistas se sumergen en la visita al ex centro reclusión, se desentrañan los recuerdos de aquellos días oscuros y la lucha por recuperar la memoria como una vía de sanación. “Entre los testimonios y las imágenes de aquel lugar que marcó sus vidas, se entreteje un relato poderoso que abraza la esperanza, la resistencia y los sueños compartidos de esa época”, señala el cineasta.

El documental será estrenado el próximo martes 19 de diciembre, a las 18.00 horas, en el auditorio del Campus Rancagua UOH (Alameda #611), y es abierto a toda la comunidad de manera gratuita.

• La historia y estética del director de fotografía es graficada en casi 500 páginas, donde se devela su faceta de docente y de formador de nuevas generaciones en el cine latinoamericano.

Guionista, director, productor y director de fotografía fueron parte de los trabajos que realizó Héctor Ríos (1927-2017), destacado cineasta nacional que formó parte del Cine Experimental de la Universidad de Chile y que hoy es considerado el “Padre de la fotografía” en el cine chileno.

Su trabajo meticuloso, con una estética marcada y un estilo definido, marcó a muchas generaciones de creadores del séptimo arte nacional, tanto así, que este mes fue lanzado el libro “Héctor Ríos: historia y estética”, con el trabajo investigativo de Luis Horta, José Miguel Ortega y José Román Ramírez.

“Una de las razones principales de sacar esta publicación, fue que consideramos a Héctor Ríos una figura muy importante dentro del cine latinoamericano, no solamente chileno. Trabajó en Bolivia y Venezuela con una carrera que duró una década y existía muy poca bibliografía sobre él”, explica José Miguel Ortega, docente de la Universidad de O’Higgins (UOH) y uno de los autores del libro.

“Siempre aparece su nombre adjunto a la obra de un realizador cinematográfico, pero no se hace hincapié en su faceta como director de fotografía y de cámara, de películas importantes del Nuevo Cine Chileno y el Nuevo Cine Venezolano”, agrega Ortega.

De allí que el autor, junto a sus colegas, consideraran que existía una deuda con Héctor Ríos y que ésta se debía pagar. “Don Héctor fallece en 2017, y en ese momento, dijimos, es el momento. Debíamos sentarnos y comenzar un trabajo de investigación que recopilara sus 50 años de carrera”, sostiene.

Periodo desconocido

“Muchas de las películas donde él trabaja se condensan como obras claves. ‘El Chacal de Nahueltoro’, de Miguel Littin; ‘La Frontera’, de Ricardo Larraín, son películas importantes en el cine nacional y no podemos dejar de lado eso. Pero hay un periodo de diez años, en el exilio, del que no se sabía nada prácticamente. El catastro inicial nuestro -para la postulación de este proyecto- fue de cinco películas, y terminamos encontrando más de veinte en ese periodo”, puntualiza el docente.

De allí que señale que uno de los grandes hallazgos del libro es recuperar, dentro de lo posible, una filmografía que era desconocida y que estaba muy dispersa.

“Entrevistamos a realizadores y directores de estas películas, quienes hablaron con mucho cariño de Héctor Ríos. Cuando les contábamos que hacíamos una investigación sobre él, estaban emocionados y contentos de que se hiciera justicia y se le brindara un reconocimiento importante, un libro dedicado a sus 50 años de trayectoria”, señala José Miguel Ortega.

Un formador

Algo en que coinciden los autores del libro y los propios realizadores -que fueron parte de las entrevistas- es que la figura de Héctor Ríos se alza como un formador nato de las nuevas generaciones latinoamericanas de cineastas.

“Siempre fue un pedagogo en rodaje. Una persona que estaba enseñándole a todos cómo se debía utilizar la cámara, la importancia de los lentes, de los movimientos de cámara, de la angulación, de la luz. Tenía una faceta de profesor que se puso en práctica siendo profesor de cine en Venezuela, donde publicó su primer libro, un libro sobre fotometría en cine”, explica el docente UOH.

Agrega que muchos de los entrevistados citan este primer libro del cineasta, porque fue la única fuente teórica para aprender fotografía en 1979. “Cuando vuelve a Chile, comienza su carrera como docente, trabajando en institutos y universidades. Y ahí dejó toda una escuela de directores de foto y camarógrafos”, puntualiza.

Lanzamiento

La ceremonia de lanzamiento de “Héctor Ríos: historia y estética” se realizó en el auditorio de la Universidad de O’Higgins (UOH) y fue apoyada por el Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) de la casa de estudios regional.

“Es importante rescatar la historia de nuestro cine y Héctor Ríos es sin duda una figura gigante. Por estamos contentos de haber aportado en realizar este lanzamiento y dar a conocer una parte de la historia poco conocida de este realizador”, explicó Ricardo Carrasco, coordinador académico del IEA.

El libro “Héctor Ríos: historia y estética” se vende directamente en la editorial Cuarto Propio, en algunas librerías de Santiago y en páginas web especializadas en ventas de libros. También estará disponible en la librería GAM, librería Trayecto y de las universidades de Santiago y de O’Higgins.

• El también guionista y cinéfilo lleva una vida completa ligada al cine criollo y durante la ceremonia se destacó su aporte al séptimo arte en diversos ámbitos de la producción.

Desde los años 60, José Román destacó por su pasión hacia el séptimo arte. Mezcló sus estudios de Derecho con visitas a salas de cine universitarias y la participación en interesantes proyectos cinematográficos como “Valparaíso, mi amor” de Aldo Francia, donde fue guionista.

Retrató el Chile de años 70 como documentalista, con “Reportaje a Lota” y “Recado de Chile”, relatando la vida de los mineros del carbón y la realidad de la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos. También fue crítico de cine en medios como Cine Foro, Enfoque y La Tercera.

Referente intelectual, crítico y analítico, conocedor de la historia del cine, también relució como profesor, guionista y cinéfilo, y -en esta oportunidad- fue destacado por el Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) de la Universidad de O’Higgins (UOH) con el galardón “Espiga de Oro 2023” instaurado por la UOH para relevar la trayectoria y el aporte de representantes de la cultura y las artes en nuestro país.

La universidad estatal destacó el compromiso de José Román por el desarrollo del cine nacional desde diversas aristas de la producción audiovisual.

“Recibir este galardón es halagador, muy especialmente porque viene de una universidad, un lugar en el que yo he desarrollado gran parte de mi vida. El cine siempre lo estudié y lo enseñé desde la perspectiva académica, de allí que sea muy honroso ser homenajeado sabiendo –además- que antes de mí este galardón fue entregado a gente muy notable”, indicó José Román.

Durante la ceremonia, el IEA-UOH tituló a 5 estudiantes de su Magíster de Artes Audiovisuales y 37 del Diplomado de Realización Cinematográfica, quienes cursaron este año 2023 en la casa de estudios de la Región de O’Higgins.

• Este 11 y 14 de mayo, la señal educativa de Televisión Nacional de Chile transmitirá el documental “Valor para seguir tocando”, de los cineastas Ricardo Carrasco y Débora Gomberoff, que retrata la experiencia de miles de jóvenes y niños que participan de orquestas juveniles e infantiles a lo largo de Chile.

El músico, compositor y gestor cultural Jorge Peña Hen soñaba con una columna vertebral de escuelas artísticas a lo largo del país. Esperaba que fuera la base para un cambio estructural de la educación chilena. Por ello creó, en 1964, la primera orquesta sinfónica infantil de Chile y Latinoamérica, que buscaba replicar en diversos rincones del país, esperando que la música germinara y floreciera como catalizador de mejores estudiantes y personas.

Hoy, más de 500 orquestas infantiles y juveniles, repartidas en 200 comunas del país, refrendan ese sueño. Una realidad que no alcanzó a conocer su gestor, ya que luego de un viaje a Cuba, acompañado de su primera orquesta, supo del bombardeo a La Moneda en 1973. Al retornar al país, sin sus alumnos, fue acusado de ingresar armamento en cajas de instrumentos. El 16 de octubre de ese año fue fusilado por la Caravana de la Muerte, imposibilitándole conocer los resultados de aquella semilla que hizo germinar.

Ricardo Carrasco, cineasta y coordinador académico del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales de la Universidad de O’Higgins (UOH), junto a la directora Débora Gomberoff, quisieron retratar este sueño en un recorrido lleno de esperanzas a través de Chile, sus niños y jóvenes, y las diversas realidades que los llevaron a acercarse a la música.

“Valor para seguir tocando” (73 min/2007), financiado por el Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas y las Artes, es un relato expectante del amor a la música y cómo ésta puede cambiar las vidas de quienes la rodean. La pieza documental se adentra en los sueños de un grupo de jóvenes chilenos cuya rutina (y la de sus respectivas familias) cambia radicalmente al son de las notas musicales y los estrictos ensayos de sus orquestas.

“Quisimos traspasar al espectador el peso de un sueño cumplido y de cómo –además de germinar- fue cambiando personas, entregándoles un leitmotiv distinto, permitiendo que avanzaran. Justamente lo que pretendía Jorge Peña Hen: formar gente que tuviese un afecto hacia la música”, explica Ricardo Carrasco.

“Yo siempre quise ser alguien y ahora soy músico”, dice un pequeño concertista frente a la cámara del documental, resumiendo en una idea la experiencia del movimiento de orquestas juveniles e infantiles en Chile y de cómo la participación en ellas ha cambiado la vida de niños y jóvenes en el norte y sur del país.

El relato de este grupo de pequeños músicos llegará a todo el país el próximo 11 de mayo, a las 22:00 horas, y tendrá una repetición el 14 del mismo mes (a las 24:00 horas) cuando NTV –señal de TVN- transmita el documental “Valor para seguir tocando”.

Cabe destacar que NTV es un canal de programación educativa y cultural, enfocado para un público infantil y juvenil.

• Muchos de ellos, como “Memoria en tres colores”, “Rayen” y “Angustia” han sido seleccionados en diversos festivales de cine.

Los cortometrajes “La ejecución” de Alejandro Lizama, “Me quisiste, me olvidaste” y “La cueca del condenado” de Francisco Marambio, “Zapato rojo” de Francisca Vivanco, “Lwen lakay” de Guillermo Parra, “Memoria en tres colores” de Argenis Herrera, “Guardián de la semilla” y “Regalé mis ojos” de Paulo Prabhaker, “Rayén” de Yoendris Solís, “Angustia” de Tatiana Farías, “La última puerta” de Francisco Sepúlveda, “Norma” de Trinidad Ossa y “Virkenko” de Juan Francisco Palma, serán -a partir de abril- parte de la parrilla de Ondamedia, plataforma de streaming gratuita, desarrollada el año 2017 por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, donde se aloja contenido audiovisual de cine y cultura nacionales.

Se trata de filmes nacidos bajo el alero del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) de la Universidad de O’Higgins (UOH) que, en su mayoría, cuentan con un interesante rodaje en festivales de cine nacionales e internacionales y que esperan cautivar a la audiencia chilena y extranjera.

“Para nosotros es de suma importancia mostrar la producción de nuestros estudiantes en una plataforma de streaming tan importante y que aloja gran parte del cine chileno. Creemos que demuestra que estamos haciendo las cosas bien y que en la Región de O’Higgins existe un talento innato para contar historias en cine”, explicó Ricardo Carrasco, coordinador académico IEA y realizador audiovisual.

El director de cine también señaló que la muestra que se presentará contiene ficciones y documentales “y todos han estado representando a la UOH en competencias nacionales y extranjeras, incluso han recibido premios. Uno de ellos ya suma más de 70 festivales, lo que es todo un récord”.

Tatiana Farías, una de las realizadoras y ex estudiante del IEA-UOH, mostrará su ópera prima ‘Angustia’. “Que los trabajos de los estudiantes lleguen a esta plataforma es una oportunidad inmensa para el Instituto, la Universidad y para nosotros como creadores”, señala. Y aclara que el acto de crear “no tiene sentido si no existe a quien hablarle y mostrar nuestros trabajos”, de allí que sea interesante esta ocasión. Además, para la directora, nuestra identidad como región “es muy importante. Queremos decirle al país ‘aquí estamos’, somos de O’Higgins y queremos salir al mundo. De allí que es vital esta plataforma que reúne al cine chileno, porque nos permite visibilizar nuestros trabajos, nuestro lenguaje y nos motiva a seguir creando”, puntualiza Farías.

El director de OndaMedia, Ian Goldschmied, se mostró muy contento de exhibir los cortometrajes realizados por estudiantes de la Universidad de O’Higgins, “cuya calidad artística ha sido reconocida en varios festivales de cine. Somos una plataforma que, en primer lugar, está al servicio de los realizadores nacionales, y el éxito o fracaso de este proyecto, depende de todos nosotros, pero principalmente de las nuevas generaciones de realizadores. Ellos tienen el enorme desafío de crear películas de calidad, que conecten con las audiencias nacionales. En este sentido, esperamos que este lanzamiento sea el comienzo de una relación estable en el tiempo”, finalizó.

El lanzamiento de la selección de cortometrajes se realizará en el auditorio del Campus Rancagua UOH (Av. Libertador Bernardo O’Higgins # 611), el próximo jueves 13 de abril, a las 18.00 horas, donde se exhibirá un avance de los trabajos seleccionados por Ondamedia.