• Exposiciones artísticas y presentaciones en vivo formaron parte de las jornadas de cierre de los cursos de extensión del primer semestre y los cursos de temporada en distintas comunidades del territorio.

La Universidad de O’Higgins (UOH) a través de la Dirección de Vinculación con el Medio celebró en el Campus Rancagua la Muestra Final de los Cursos de Extensión, en una jornada que permitió compartir los resultados de seis talleres desarrollados a lo largo de este primer semestre 2026. A este hito se sumó el cierre de los Cursos de Extensión de Temporada de Invierno realizados en la comuna de Chimbarongo.

En el Auditorio del Campus Rancagua, la muestra reunió presentaciones del Laboratorio de Composición y Construcción Musical Social, dirigido por Fabián Rey; la Tuna Novata UOH, a cargo de Francisco Javier Valencia López; y Danza Árabe con Enfoque Terapéutico, dirigida por Dianne Aranda. La jornada continuó en el Hall del Edificio B con las exposiciones “Del Hilo al Cuerpo”, de Magdalena Ceballos, que exploró la creación de muñecas textiles vinculadas al simbolismo, memoria e identidad; “Imaginario Latente”, de Francia Salinas, centrado en la fotografía experimental y la cianotipia; y “Permiso para Ser”, de Milagros Kanashiro, que abordó la filigrana como técnica de experimentación y expresión a través del papel.

Cierre comunal

En Chimbarongo también se certificaron 23 participantes de los dos cursos de Temporada de Invierno 2026 desarrollados en esta comuna: “Arpilleras: memorias y relatos del territorio”, impartido por Pamela Esveile Riveros, que trabajó memoria, identidad y relatos de vida mediante bordados con textiles reciclados; y “Curso Inicial de Acuarela”, de Gabriela Paz Leiva Zúñiga, donde se exploraron técnicas de color, luces, sombras y otras expresiones del agua. Ambos cursos desarrollados en la Casa de la Cultura de esta localidad.

Creación territorial

Para la directora de Vinculación con el Medio UOH, Luz Fariña, estas actividades de cierre de los Cursos de Extensión reflejan el resultado de un proceso en que la Universidad y la comunidad se encuentran y participan activamente en la construcción de experiencias artísticas, de aprendizaje y creación. “Estos cursos nos permiten consolidar espacios colectivos y llegar a distintos públicos de la Región de O’Higgins. Estas muestras no constituyen un cierre definitivo, sino la consolidación de un tejido humano y creativo que nos permite seguir construyendo puentes entre la Universidad y la comunidad desde una perspectiva de la creación en torno al arte, la cultura y el patrimonio”, destacó la directora.

Muestras y fin de temporada

Fariña agregó que la UOH también llevará los resultados de los últimos Cursos de Extensión Temporada Invierno 2026 a las comunidades donde estos se impartieron, ampliando con ello el acceso a participar de estas experiencias formativas. “Las próximas presentaciones abiertas que marcan este fin de temporada se realizarán el miércoles 2 de septiembre, a las 16:00 horas, en el Teatro Municipal de Graneros; el jueves 3 de septiembre, a las 16:00 horas, en el Campus Colchagua UOH, San Fernando; y el miércoles 9 de septiembre, a las 12:00 horas, en el Centro Cultural Agustín Ross de Pichilemu”, concluyó Fariña invitando a seguir siendo parte de estas actividades de vinculación comunitaria.

• La programación continuará con actividades en Requínoa y Rancagua, llevando la propuesta artística de la agrupación a públicos y contextos diversos.

Ampliar las oportunidades de participación cultural y fortalecer el vínculo con distintas comunidades es el propósito de los Conciertos de Extensión impulsados por la Dirección de Vinculación con el Medio de la Universidad de O’Higgins, a través de su Orquesta de Cámara. La iniciativa busca llevar la música de tradición clásica más allá de los escenarios habituales, entendiendo el acceso y la participación en la vida cultural como un derecho que debe poder ejercerse en distintos contextos y territorios.

La primera jornada estuvo a cargo de los músicos Leonardo Cuevas y José Luis Urquieta, quienes compartieron una selección de dúos de La flauta mágica, de Wolfgang Amadeus Mozart, junto con adaptaciones de Por una cabeza, de Carlos Gardel, y El rin del angelito, de Violeta Parra.

El ciclo busca ampliar las oportunidades de encuentro con la música docta y llegar a públicos que habitualmente no participan de este tipo de actividades.

Desde Gendarmería de Chile, Marcela Umanzor, profesional del Área Técnica Regional de la Coordinación CET y Vinculación con el Medio, valoró la instancia por su aporte a la participación cultural de la población penal femenina. “Permitió acercar una experiencia cultural significativa y generar espacios de participación y enriquecimiento artístico”, señaló, agregando que la actividad fue ampliamente valorada por las participantes.

Nuevos espacios

Los Conciertos de Extensión continuarán el martes 25 de agosto, a las 10:00 horas, con una presentación dirigida a estudiantes de la Escuela Berta Saavedra Segura de Requínoa.

La agenda contempla además una actividad abierta a la comunidad el miércoles 30 de septiembre, a las 17:00 horas, en la Sala Samuel Román de la Casa de la Cultura de Rancagua, en colaboración con la Corporación Gaudí de Triana Rancagua. La jornada incluirá “Diálogo sobre la mesa” y un recital de piano dedicado a los compositores catalanes Isaac Albéniz y Enrique Granados.

Con estas actividades, la Orquesta apunta a llevar su trabajo hacia los lugares donde se encuentran las comunidades y contribuir a una participación cultural más democrática y descentralizada, generando mayores oportunidades de acceso al repertorio orquestal. El ciclo se desarrolla con el aporte del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

• “Un Viaje por el Cine” se presentará el viernes 14 de agosto, a las 19:00 horas, en el Auditorio Campus Rancagua, y el sábado 15, a la misma hora, en la Parroquia San Francisco Javier de Peralillo.

Muchas personas conocieron la música de Richard Strauss a través de 2001: Odisea del espacio, a Pietro Mascagni en El Padrino o a John Williams en La lista de Schindler. A partir de esas conexiones, la Dirección de Vinculación con el Medio de la Universidad de O’Higgins, a través de su Orquesta de Cámara, presentará ‘‘Un viaje por el cine’’, un programa que reunirá obras de distintas épocas para descubrir la historia musical detrás de algunas de las escenas más recordadas de la pantalla grande.

Es el caso de Así habló Zaratustra, de Richard Strauss, cuyo célebre inicio quedó estrechamente asociado a 2001: Odisea del espacio, o de El oboe de Gabriel, de Ennio Morricone, una de las piezas más reconocidas de La Misión. El programa permitirá escuchar estas obras fuera de su contexto cinematográfico y descubrir elementos que muchas veces pasan inadvertidos mientras acompañan una escena.

El repertorio contempla obras de Camille Saint-Saëns, Richard Strauss, Johann Sebastian Bach, Pietro Mascagni, Nino Rota, Carlos Gardel, John Williams, Ennio Morricone, Henry Mancini y Ludwig van Beethoven. Sus composiciones han acompañado producciones como El Padrino, Perfume de mujer, La lista de Schindler, Cinema Paradiso y La Pantera Rosa, entre otras.

Para Luz Fariña, directora de Vinculación con el Medio de la Universidad de O’Higgins, la música cumple un papel fundamental en la manera en que experimentamos una película, porque “nos lleva a distintos estados y permite construir sensaciones y emociones que serían impensables sin ese aporte”. Este concierto propone reencontrarse con esas composiciones fuera de la pantalla y escucharlas desde una nueva perspectiva.

Cabe destacar que la programación 2026 de la Orquesta de Cámara UOH es completamente gratuita y financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Para esta oportunidad, “Un viaje por el cine” se presentará el viernes 14 de agosto, a las 19:00 horas, en el Auditorio Campus Rancagua, y el sábado 15, en similar horario, en la Parroquia San Francisco Javier de Peralillo.

• La Dirección de Vinculación con el Medio UOH propició un encuentro para mostrar cómo un taller textil de Cardenal Caro logró traducir las obras del artista chileno al lenguaje cálido propio de las lanas.

Integrantes del Taller Textil Malfatti de Cáhuil, compartieron en la Sala de Exposiciones de la Universidad de O’Higgins la charla “Tejiendo Memoria”, instancia donde revelaron el proceso creativo y técnico que les permitió transformar obras del Premio Nacional de Artes Plásticas 2025, Alejandro “Mono” González, en una colección de diez piezas de gran formato capaces de conservar intacta su identidad artística desde una nueva fuerza expresiva.

Los miembros de este taller textil, Fernanda Barros y Matías Noguera explicaron que el principal desafío consistió en trasladar, con la mayor fidelidad posible, la propuesta visual del artista a un lenguaje cuya naturaleza es distinta a la de un mural. Señalaron que, más allá de reproducir las obras de González, se enfocaron en comprender su contenido para poder traducirlo a la calidez de la lana hasta convertirlas en una serie de piezas conocidas como “Tapices del Mono González”.

La traducción de un lenguaje

Explicaron que el proceso comenzó con el estudio minucioso de los bocetos originales y de su paleta cromática; continuó con el teñido artesanal de más de cien kilos de lana y culminó con el tejido manual de diez tapices monumentales de 1,50 por 2 metros. Subrayaron que cada textura, color y volumen fue concebido para conservar la intensidad narrativa de los murales y, al mismo tiempo, abrir nuevas posibilidades de contemplar la obra del artista en otro formato.

“Lo primero fue comprender la intención de la obra y seleccionar cuidadosamente cada color para que el tapiz mantuviera su expresividad. No queríamos copiar una imagen, sino traducirla a otro lenguaje que respetara su identidad y permitiera que la lana también expresara aquello que el Mono busca transmitir, pero esta vez desde otras texturas”, señaló la artista visual Fernanda Barros.

Por su parte, el muralista Matías Noguera explicó que el trabajo consistió en interpretar cada boceto, cada contorno y cada color para que la lana transmitiera la misma intensidad artística del mural, sin sustituir la obra original, sino ofreciéndole una nueva forma de encontrarse con el público. A su juicio, ese resultado fue posible gracias a la confianza construida durante años junto al Premio Nacional de Bellas Artes, quien desde hace décadas ha impulsado el diálogo entre el muralismo y otros oficios como parte de su propio proceso creativo. “Nuestra tarea era lograr que la lana no reemplazara el mural, sino que le aportara otra dimensión, otra cercanía y otra forma de relacionar a las personas con la obra del Mono. Esa búsqueda también respondía a su interés por trabajar junto a artesanas y artesanos, porque entiende que el arte también se enriquece cuando dialoga con otras formas de creación”, añadió Noguera.

Diálogo sin fronteras

El impacto de esa traducción artística también quedó reflejado entre quienes compartieron el encuentro. Yorma Alcaraz, por ejemplo, valoró la sencillez con que el Taller Malfatti compartió un proceso que, a su juicio, recupera prácticas culturales que hoy parecen relegadas. Agregó que conocer el origen de los “Tapices del Mono González” le generó nuevas ideas para compartir en los espacios de tejido en los que participa. “Me voy con la cabeza llena de ideas para desarrollar con otras personas. Lo más valioso fue descubrir cómo, con herramientas sencillas y mucho trabajo colectivo, es posible construir obras que también rescatan parte de nuestra cultura. Agradezco a la Universidad por generar este tipo de encuentros”, expresó la participante.

Una lectura complementaria aportó el Profesor Emérito de la Universidad de Nantes (Francia), Jean-Marie Lassus, quien moderó la conversación e interpretó el trabajo del Taller Malfatti como un diálogo entre distintas disciplinas. Desde su perspectiva, el paso del muro al textil no solo transforma el soporte de la obra, sino que prolonga su capacidad de transmitir memoria a través de nuevos materiales y formas de expresión. “Lo excepcional es este paso del muro al tejido. La piedra, asociada a la dureza, encuentra continuidad en la calidez de la lana sin perder el sentido de la memoria. Es un entrelazado perpetuo que amplía la obra, abre nuevas perspectivas entre las artes y demuestra que el patrimonio permanece vivo cuando encuentra otros lenguajes para seguir expresándose”, sostuvo el académico francés que se encuentra en la UOH realizando una pasantía en la Escuela de Salud a través de un convenio de colaboración impulsado por la dirección de internacionalización.

Patrimonio compartido

La directora de Vinculación con el Medio UOH, Luz Fariña, agregó que acercar estos procesos creativos a la comunidad permite comprender que el patrimonio también se proyecta desde los territorios, como lo demostró el Taller Malfatti al trasladar el lenguaje de los murales del Mono González a la calidez de la lana. “Como Universidad valoramos todo el oficio textil que hay detrás de estos Tapices del Mono González: la experimentación, el diálogo creativo con el muralista y el enorme trabajo artesanal. Lo que consiguió el Taller Malfatti de Cáhuil fue mucho más que cambiar una obra de soporte; logró prolongar la vida y el legado artístico del Mono González mediante un nuevo lenguaje, haciendo que su fuerza expresiva continúe dialogando con otras generaciones y en nuevos espacios, sin perder el sentido histórico, político y social que dio origen a su obra, hoy más vigente que nunca”.

El artista y la creación compartida

Finalmente, vale rescatar una reflexión que el propio Alejandro “Mono” González, compartió durante la inauguración de la exposición (hace unas semanas), donde sostuvo que la traducción de sus murales al lenguaje textil demuestra cómo manifestaciones artísticas pueden ampliar su alcance al dialogar con otros oficios y materiales, especialmente cuando estas creaciones provienen desde los territorios, y con las cuales se logra acercar el patrimonio a nuevos públicos y dentro de experiencias compartidas:

“Aquí no hay una obra del Mono González; hay una obra construida entre artista y artesanos. Ellos tomaron fragmentos de mis murales y los transformaron en otra experiencia visual sin perder su sentido. Eso demuestra que el arte se hace entre todos, compartiendo conocimientos, materiales y oficios. Pero también tiene un valor didáctico: no basta con mostrar una obra, hay que explicar su proceso de elaboración y quiénes la hacen posible. Así también damos a conocer trabajos como el del Taller Textil Malfatti de Cáhuil, fortaleciendo así la creación desde los territorios, y en este caso permitir que una memoria que nació en el muro siga encontrando nuevas formas de ser comprendida”, mencionó el Premio Nacional de Artes Plásticas 2025 en la inauguración de la muestra.

• De Peumo a Mostazal, el conjunto instrumental de música docta ha comenzado a instalar su programación 2026 en el territorio regional, ampliando el acceso gratuito a la música clásica.

Peumo, Requínoa, Palmilla, Mostazal, San Vicente de Tagua Tagua, Lolol y San Fernando son las comunas que desde marzo han recibido la presentación en vivo de la Orquesta de Cámara de la Universidad de O’Higgins. De este modo, la agrupación de música docta y profesional de la UOH ha llevado su repertorio, de manera gratuita y abierta a todos los públicos, a espacios de la Región de O’Higgins donde este tipo de conciertos aún resulta inusual.

La programación continuará el resto del año con conciertos gratuitos en otras comunas de la región, gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Ministerio de Educación. Además, de la habitual agenda en ambos Campus de la Universidad.

Para el alcalde de Palmilla, Carlos Carrero, estas actividades trascienden lo artístico. “En comunas donde no siempre llegan estos espectáculos, la orquesta UOH representa una oportunidad concreta de acceso cultural”, recalcó. En esa línea, añade que acercar la cultura al territorio es clave para democratizar estos espacios.

El repertorio de Strauss y Beethoven, junto a la soprano Paulina González, activó recuerdos y emociones en la misma localidad de Palmilla. Uno de los asistentes, José Cornejo, evocó los espectáculos que veía en televisión y no imaginó vivir algo así en su comuna. “Me voy lleno de cultura” e impactado por una voz “espectacular”, señaló. Desde otra vereda, Camila Ortiz lo vivió desde el cuerpo, en una experiencia que describió como “sobrecogedora”.

En Requínoa, la curiosidad marcó el inicio. Cristóbal Guajardo llegó sin mayor cercanía con la música clásica y terminó calificando la jornada como “una muy linda experiencia”. Para Paula Rodríguez, en tanto, el programa Cuerdas en Diálogo fue el más significativo, y expresó su interés por volver a asistir a un concierto similar.

En Mostazal, el especial de quinteto de vientos de Brevedades y Resonancias generó un vínculo emocional y formativo. “Se siente por dentro, no solamente en el oído”, comentó Constanza Escanilla, quien además valoró las explicaciones que acompañaron la presentación. En la misma línea, Alberto Bustos destacó que ese contexto hizo la experiencia más cercana, abriendo la puerta a nuevos públicos.

Desde la Universidad de O’Higgins, el Prorrector Álvaro Cabrera Maray, señaló que asistir a un concierto “nos permite detenernos, conectar con las emociones y abrir la imaginación”, reforzando la idea de la cultura como una necesidad. En ese sentido, indicó que la Orquesta de Cámara UOH se proyecta como una puerta de entrada a la música clásica en la región, acercándola a públicos de todas las edades.

• Con obras de Beethoven, Wagner, Schubert y el compositor nacional Andrés Maupoint, el conjunto docto profesional de la Universidad de O’Higgins realizará un ensayo educativo y dos conciertos gratuitos el viernes 24 y sábado 25 de julio.

Inspirado en el teatro, la poesía y distintos imaginarios nocturnos, el nuevo programa de la Orquesta de Cámara de la Universidad de O’Higgins muestra que la música puede construir historias, atmósferas y emociones sin necesidad de palabras. La jornada del viernes 24 comenzará a las 12:00 horas con un ensayo educativo dirigido a establecimientos escolares de la región y continuará a las 19:00 horas con el concierto de temporada, ambas actividades en el Auditorio del Campus Rancagua. La segunda función será el sábado 25, a las 19:00 horas, en el Teatro Municipal de Graneros. Todas las actividades tendrán acceso gratuito.

Las jornadas buscan destacar el significado de la escucha de música en vivo y acercar este repertorio a públicos diversos de la región. En ese sentido, el director de la Orquesta de Cámara UOH, Andrés Maupoint, destacó que la música clásica va más allá de su dimensión artística y constituye “una herramienta de desarrollo integral porque estimula la concentración, la memoria y la sensibilidad emocional de las personas”.

Las obras del programa exploran distintas formas de transformar relatos e imaginarios en la música. La obertura de ‘‘Egmont’’, de Ludwig van Beethoven, abrirá el concierto con el dramatismo y el impulso de superación de una composición inspirada en la obra teatral del escritor alemán Johann Wolfgang von Goethe.

Posteriormente, la música de Richard Wagner desplegará su intensidad emocional con el ‘‘Preludio y Muerte de amor’’ de Tristán e Isolda, uno de los dramas musicales más influyentes del Romanticismo.

La creación chilena contemporánea estará presente con ‘‘Scarbo’’ (2024), del compositor y director artístico de la Orquesta, Andrés Maupoint. La obra propone nuevas sonoridades y texturas inspiradas en un universo nocturno e inquietante.

Goethe volverá a aparecer al final del programa, esta vez desde la poesía, con ‘‘Erlkönig’’ (El Rey de los Elfos), de Franz Schubert. Basada en uno de sus poemas más célebres, la obra presenta una historia marcada por el temor y la aparición de una figura sobrenatural. La soprano Paulina González dará vida a sus distintos personajes, mientras la orquesta construye la tensión que sostiene la narración.

“Relatos de la Noche” propone una experiencia en la que la imaginación, el suspenso y la expresividad orquestal acercan esta propuesta musical a públicos familiares y comunitarios.

Estos conciertos forman parte de la programación 2026 de la Orquesta de Cámara UOH, financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, iniciativa que busca ampliar el acceso a la música docta entre los distintos públicos y comunidades de la Región de O’Higgins.

• Además de la película se entregaron registros íntegros de los testimonios de las y los protagonistas, quedando disponibles para consulta pública, formación e investigaciones sobre la historia reciente del país.

La Universidad de O’Higgins (UOH) entregó al Museo de la Memoria y los Derechos Humanos el documental “Queríamos cambiar el mundo. Apología de un sueño”, producción realizada junto al Instituto Nacional de Derechos Humanos (INDH) O’Higgins que reúne los testimonios de Iris Martínez, Archivaldo Morales, Juan Lorca, Ricardo Valdés, Sergio Aguilar y Victorino Boso, sobrevivientes de prisión política en la excárcel de San Fernando, cuyas experiencias pasarán a formar parte del patrimonio documental resguardado por la institución.

Para el Prorrector de la UOH, Álvaro Cabrera, esta incorporación reafirma el compromiso de las universidades públicas con la preservación de la memoria y la formación de nuevas generaciones, entendiendo que el acceso a estos relatos constituye un aporte a la reparación simbólica y al fortalecimiento de una cultura democrática basada en el respeto irrestricto a los derechos humanos.

“Para la Universidad de O’Higgins, esta entrega trasciende una donación documental: significa incorporar al patrimonio de la memoria del país voces que durante décadas esperaron ser escuchadas. Que estos testimonios permanezcan resguardados y a la disposición de las comunidades es una forma concreta de contribuir a la reparación, convertir la memoria en un aprendizaje compartido y reafirmar en las futuras generaciones el compromiso con el Nunca Más y la no repetición”, subrayó el Prorrector destacando el sentido institucional de la UOH.

Voces presentes

Una de las protagonistas del documental, Iris Martínez González, valoró la entrega de este material al principal espacio de resguardo de la memoria del país, porque visibiliza la experiencia y el testimonio de quienes sobrevivieron a la prisión política, que, a su juicio, ha sido un tema que ha permanecido durante años en un segundo plano dentro de los relatos sobre la dictadura.

“Para nosotros este momento es muy importante, porque visibiliza una parte de la historia que corresponde a los presos políticos. Todavía estamos aquí para entregar nuestro testimonio, y que el Museo reciba este documental permite que esa memoria permanezca disponible para las nuevas generaciones y no quede en el olvido”, señaló la expresa política oriunda de San Fernando.

Resguardo para el Nunca Más

Por su parte la directora ejecutiva del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, María Fernanda García, destacó que esta incorporación fortalecerá el resguardo de memorias regionales y ampliará las fuentes disponibles para comprender la historia reciente del país, relatada a través de quienes vivieron directamente la represión durante la dictadura.

“Para nosotros es muy importante recoger estas memorias de quienes fueron protagonistas de la represión y víctimas de la dictadura, porque muchas veces no existen otros espacios donde compartirlas. Es un acto muy generoso por parte de la UOH que permitirá resguardar estos relatos que contribuirán al reconocimiento de nuestra memoria e historia para que hechos así nunca vuelvan a suceder”, reiteró la directora.

Obra y registros audiovisuales

Vale mencionar que la UOH, además de entregar esta obra dirigida por Ricardo Carrasco, profesional de la Incubadora y Educación Audiovisual (IEA) de la Dirección de Vinculación con el Medio de la UOH, también concedió al Museo de la Memoria y los Derechos Humanos el material audiovisual íntegro de las entrevistas realizadas a las seis personas protagonistas, registros que pasarán a integrar su Centro de Documentación para consulta pública, investigación y futuras iniciativas educativas, fortaleciendo el patrimonio testimonial que preserva la memoria histórica de Chile.

• La premier, que contempló -además- una proyección especial dirigida a los colegios de Rancagua, representa una experiencia inédita que fortalece la creación audiovisual nacida en el territorio.

El Teatro Regional Lucho Gatica recibió el estreno de “El viento que nos lleva”, el primer largometraje de ficción impulsado por la Universidad de O’Higgins (UOH), a través de la Dirección de Vinculación con el Medio y su Programa Incubadora y Educación Audiovisual (IEA). La obra que entrelaza cinco cortometrajes creados por cineastas locales, y que dialoga sobre la identidad, el arraigo y la transformación, dio vida a un hito que inaugura un nuevo horizonte para la cinematografía regional.

Para la directora de Vinculación con el Medio de la UOH, Luz Fariña, este estreno refleja la capacidad de una universidad pública para articular conocimiento y creación artística en torno a una iniciativa nacida desde la región. A su juicio, esta experiencia colaborativa, no solo fortalece el ecosistema audiovisual, sino que genera nuevas oportunidades para quienes desarrollan relatos con identidad local.

“Para la Universidad, esta producción y su estreno demuestran que cuando las capacidades locales se encuentran, es posible dar vida a historias extraordinarias que nacen desde el propio territorio. Nos llena de orgullo haber acompañado una obra creada por realizadoras y realizadores de O’Higgins, filmada en nuestras comunas y construida desde la colaboración. Sin duda, esto abre un nuevo capítulo que desde ya adelanta el futuro de las producciones cinematográficas en la Región”, señaló Fariña, destacando la alta convocatoria de asistentes que llenaron el Teatro Regional y la calidad de cada uno de los cortometrajes presentados.

La primera de muchas

Para la directora y responsable del cortometraje “El legado de la vid”, Patricia Morales Serazzi, el estreno de “El viento que nos lleva” coronó más de dos años de trabajo conjunto entre cinco realizadoras y realizadores que unieron sus historias en una sola producción, demostrando que el cine nacido en O’Higgins puede construirse desde la colaboración y abrir nuevos caminos para la creación audiovisual.

“Este estreno marca un hito porque es la primera vez que un largometraje de ficción realizado por directoras y directores de O’Higgins llega a la pantalla en nuestra propia región. Ha sido un camino de mucha entrega que no habría sido posible sin el respaldo de la UOH. Esperamos que esta sea la primera de muchas oportunidades para quienes hacemos cine desde este territorio y seguir contando con el apoyo de la Universidad para impulsar nuevas historias”.

Producción descentralizada

El director del cortometraje “Hasta Pronto”, Eduardo Sandoval, destacó que “El viento que nos lleva” nació de un proceso colectivo en el que equipos creativos compartieron conocimientos, intérpretes y recursos, permitiendo reunir cinco miradas en una misma producción que finalmente llegó a la pantalla grande, evidenciando la proyección que puede tener el cine regional.

“Demostramos que es posible hacer cine independiente desde la Región de O’Higgins. Compartimos actores, equipos técnicos y experiencias porque entendimos que esta era una obra construida entre todos. El apoyo de la UOH abre un camino para que nuevos realizadores se atrevan a contar sus historias, fortaleciendo la descentralización de la producción cinematográfica en Chile”, destacó el director, valorando el rol de la UOH en la apertura de espacios para la creación audiovisual en la Región.

Los cinco cortos

Vale destacar que el “El viento que nos lleva” reúne los cortometrajes “El legado de la vid” de Patricia Morales, “Vientos de cambio” de Yoendris Solis, “Una amistad de maravilla” de Trinidad Osa, “Hasta Pronto” de Eduardo Sandoval, y “El mejor regalo” de Argenis Herrera. La producción fue de Ricardo Carrasco, profesional IEA de la Dirección de Vinculación con el Medio UOH.

• La muestra estará instalada en el hall de ingreso del Campus Colchagua UOH, en San Fernando, hasta el próximo 20 de agosto y se encuentra abierta a todo el público.

La Dirección de Vinculación con el Medio de la Universidad de O’Higgins inauguró esta semana -en el Campus Colchagua de la casa de estudios- la exposición “Sewell: 20 años Patrimonio Mundial UNESCO”, iniciativa que desarrolló en conjunto con la Fundación Sewell para conmemorar las dos décadas de la declaratoria de Sewell como Sitio de Patrimonio Mundial de la UNESCO.

“Sewell forma parte de la identidad de nuestra región y de la memoria de miles de familias. A 20 años de su reconocimiento como Patrimonio Mundial de la UNESCO, queremos invitar a la comunidad a reencontrarse con esa historia y a comprender por qué su conservación es una responsabilidad compartida. Para la Universidad de O’Higgins, abrir este espacio de encuentro junto a la Fundación Sewell es una forma concreta de cumplir nuestra misión de vincular el conocimiento, la cultura y el patrimonio con la comunidad, promoviendo que este legado siga vivo para las futuras generaciones”, señaló Luz Fariña, directora de Vinculación con el Medio de la Universidad de O’Higgins.

La inauguración de la muestra, que se encontrará abierta a todo el público en el hall del Campus Colchagua hasta el próximo 20 de agosto, también contó con la charla “Historia de Sewell, su reconocimiento como Patrimonio Mundial y la importancia de preservar este legado para las futuras generaciones”, a cargo de Simón Mackay, de la Fundación Sewell.

Macarena San Martín, seremi de Ciencia, Tecnología e Innovación para la macrozona de O’Higgins y Maule, quien estuvo presente en la jornada, comentó que “nos enorgullece el trabajo que hace la UOH en conjunto con la Fundación Sewell para la conservación del patrimonio. La verdad es que es muy importante para nuestro país mantener el patrimonio que es parte de las culturas de nuestras sociedades, sobre todo de nuestras regiones”.

Asimismo, Simón Mac-Kay, arquitecto y jefe del área de Patrimonio de la Fundación Sewell, indicó que “cumplimos 20 años de trabajo de puesta en valor de un sitio que está declarado patrimonio, que es único a nivel mundial e instancias de este tipo nos permite mostrar no solamente la historia que se forjó en la Alta Cordillera, donde comenzó la industrialización del cobre en Chile, sino un trabajo exhaustivo que se ha hecho de puesta en valor de difusión y de conservación en un sitio que es importante para todos nosotros”.

La exposición está abierta y gratuita para todo público hasta el 20 de agosto en el Campus Colchagua de la Universidad de O’Higgins.

• La actividad organizada por la Comisión de Patrimonio de la Agrupación de Universidades Regionales busca poner en valor el trabajo patrimonial que impulsan los planteles regionales, a través de experiencias compartidas, diálogo, desafíos comunes y miradas pertinentes e innovadoras desde los territorios.

Serán tres días de actividades, aprendizajes y diálogos en torno al tema patrimonial. Este evento buscará dar continuidad al éxito alcanzado en las dos versiones realizadas en Rancagua, con la Universidad O’Higgins como anfitriona en noviembre 2024 y en Ancud, Archipiélago de Chiloé, con el apoyo de la Universidad de Los Lagos en octubre 2025.

El programa considera un bloque inaugural, presentación de ponencias, conversatorios y un recorrido que permitirá a las personas participantes, apreciar el valor patrimonial de la ciudad de Iquique. El encuentro abordará la problemática del habitar los espacios patrimoniales, los llamados “otros patrimonios” como son los cielos oscuros, el océano como agente patrimonial y el patrimonio industrial y cultural de Chile, de alta valoración según la UNESCO.

“Lanzamos esta convocatoria con la plena convicción de que será un encuentro positivo y enriquecedor para quienes, en vínculo con las universidades regionales, trabajan desde los territorios el tema patrimonial y por ello, les invitamos a presentar sus temas de ponencias para ser parte de este encuentro, que se llevará a cabo en la hermosa y simbólica ciudad de Iquique, tan histórica y con una amplia riqueza patrimonial”, enfatizó José Abalos, Director Ejecutivo de la AUR.

Según explicaron sus organizadores, podrán participar presentando ponencias personas relacionadas en la gestión, difusión y salvaguarda del patrimonio en instituciones de educación superior u otras instituciones educativas: estudiantes de pre y postgrado, directivos y/o responsables de área, gestores de programas, académicos(as) y profesionales, socios de instituciones públicas, privadas o de la sociedad civil, organismos profesionales u otras personas o instituciones que trabajen en áreas relacionadas al tema.

Son ocho las temáticas de este encuentro:

• Tema 1: Patrimonio industrial, minero y portuario.
• Tema 2: Artes, Creación Contemporánea y Activación del Patrimonio Cultural
• Tema 3: Patrimonio, Género y Memorias.
• Tema 4: Patrimonio Astronómico y Ambiental.
• Tema 5: El Desierto y las Formas de Habitar un Territorio.
• Tema 6: Patrimonio, Interculturalidad y Pueblos originarios.
• Tema 7: Nuevas Identidades Territoriales, Memorias de la Movilidad Humana y Patrimonio Migrante.
• Tema 8: Transformación Digital y Patrimonio.

Quienes deseen presentar ponencias deben hacerlo hasta el 27 de septiembre siguiendo las bases de esta convocatoria disponibles en este enlace.

Habrá una comisión revisora de ponencias presentadas y escogerá aquellas que se ajustan con pertinencia a los objetivos de esta actividad. La comunicación de los resultados de la convocatoria se realizará el 13 de octubre 2026. Para aclarar dudas sobre el proceso, favor comunicarse al correo ponencias.patrimonios@auregionales.cl

El equipo coordinador del III Encuentro Nacional de los Patrimonios de las Universidades Regionales está integrado por Clemencia González, U. de O’Higgins; Sergio González, U. de Tarapacá; Sergio Trabucco, U. de Los Lagos; Adrián González, U. de Magallanes; Rodrigo Herrera, U. de Concepción, con el apoyo de la Dirección Ejecutiva de la AUR.