• La premier, que contempló -además- una proyección especial dirigida a los colegios de Rancagua, representa una experiencia inédita que fortalece la creación audiovisual nacida en el territorio.

El Teatro Regional Lucho Gatica recibió el estreno de “El viento que nos lleva”, el primer largometraje de ficción impulsado por la Universidad de O’Higgins (UOH), a través de la Dirección de Vinculación con el Medio y su Programa Incubadora y Educación Audiovisual (IEA). La obra que entrelaza cinco cortometrajes creados por cineastas locales, y que dialoga sobre la identidad, el arraigo y la transformación, dio vida a un hito que inaugura un nuevo horizonte para la cinematografía regional.

Para la directora de Vinculación con el Medio de la UOH, Luz Fariña, este estreno refleja la capacidad de una universidad pública para articular conocimiento y creación artística en torno a una iniciativa nacida desde la región. A su juicio, esta experiencia colaborativa, no solo fortalece el ecosistema audiovisual, sino que genera nuevas oportunidades para quienes desarrollan relatos con identidad local.

“Para la Universidad, esta producción y su estreno demuestran que cuando las capacidades locales se encuentran, es posible dar vida a historias extraordinarias que nacen desde el propio territorio. Nos llena de orgullo haber acompañado una obra creada por realizadoras y realizadores de O’Higgins, filmada en nuestras comunas y construida desde la colaboración. Sin duda, esto abre un nuevo capítulo que desde ya adelanta el futuro de las producciones cinematográficas en la Región”, señaló Fariña, destacando la alta convocatoria de asistentes que llenaron el Teatro Regional y la calidad de cada uno de los cortometrajes presentados.

La primera de muchas

Para la directora y responsable del cortometraje “El legado de la vid”, Patricia Morales Serazzi, el estreno de “El viento que nos lleva” coronó más de dos años de trabajo conjunto entre cinco realizadoras y realizadores que unieron sus historias en una sola producción, demostrando que el cine nacido en O’Higgins puede construirse desde la colaboración y abrir nuevos caminos para la creación audiovisual.

“Este estreno marca un hito porque es la primera vez que un largometraje de ficción realizado por directoras y directores de O’Higgins llega a la pantalla en nuestra propia región. Ha sido un camino de mucha entrega que no habría sido posible sin el respaldo de la UOH. Esperamos que esta sea la primera de muchas oportunidades para quienes hacemos cine desde este territorio y seguir contando con el apoyo de la Universidad para impulsar nuevas historias”.

Producción descentralizada

El director del cortometraje “Hasta Pronto”, Eduardo Sandoval, destacó que “El viento que nos lleva” nació de un proceso colectivo en el que equipos creativos compartieron conocimientos, intérpretes y recursos, permitiendo reunir cinco miradas en una misma producción que finalmente llegó a la pantalla grande, evidenciando la proyección que puede tener el cine regional.

“Demostramos que es posible hacer cine independiente desde la Región de O’Higgins. Compartimos actores, equipos técnicos y experiencias porque entendimos que esta era una obra construida entre todos. El apoyo de la UOH abre un camino para que nuevos realizadores se atrevan a contar sus historias, fortaleciendo la descentralización de la producción cinematográfica en Chile”, destacó el director, valorando el rol de la UOH en la apertura de espacios para la creación audiovisual en la Región.

Los cinco cortos

Vale destacar que el “El viento que nos lleva”, reúne los cortometrajes “El legado de la vid”, “Vientos de cambio”, “Una amistad de maravilla”, “Hasta Pronto” y “El mejor regalo”. La producción fue de Ricardo Carrasco, profesional IEA de la Dirección de Vinculación con el Medio UOH.

• La muestra estará instalada en el hall de ingreso del Campus Colchagua UOH, en San Fernando, hasta el próximo 20 de agosto y se encuentra abierta a todo el público.

La Dirección de Vinculación con el Medio de la Universidad de O’Higgins inauguró esta semana -en el Campus Colchagua de la casa de estudios- la exposición “Sewell: 20 años Patrimonio Mundial UNESCO”, iniciativa que desarrolló en conjunto con la Fundación Sewell para conmemorar las dos décadas de la declaratoria de Sewell como Sitio de Patrimonio Mundial de la UNESCO.

“Sewell forma parte de la identidad de nuestra región y de la memoria de miles de familias. A 20 años de su reconocimiento como Patrimonio Mundial de la UNESCO, queremos invitar a la comunidad a reencontrarse con esa historia y a comprender por qué su conservación es una responsabilidad compartida. Para la Universidad de O’Higgins, abrir este espacio de encuentro junto a la Fundación Sewell es una forma concreta de cumplir nuestra misión de vincular el conocimiento, la cultura y el patrimonio con la comunidad, promoviendo que este legado siga vivo para las futuras generaciones”, señaló Luz Fariña, directora de Vinculación con el Medio de la Universidad de O’Higgins.

La inauguración de la muestra, que se encontrará abierta a todo el público en el hall del Campus Colchagua hasta el próximo 20 de agosto, también contó con la charla “Historia de Sewell, su reconocimiento como Patrimonio Mundial y la importancia de preservar este legado para las futuras generaciones”, a cargo de Simón Mackay, de la Fundación Sewell.

Macarena San Martín, seremi de Ciencia, Tecnología e Innovación para la macrozona de O’Higgins y Maule, quien estuvo presente en la jornada, comentó que “nos enorgullece el trabajo que hace la UOH en conjunto con la Fundación Sewell para la conservación del patrimonio. La verdad es que es muy importante para nuestro país mantener el patrimonio que es parte de las culturas de nuestras sociedades, sobre todo de nuestras regiones”.

Asimismo, Simón Mac-Kay, arquitecto y jefe del área de Patrimonio de la Fundación Sewell, indicó que “cumplimos 20 años de trabajo de puesta en valor de un sitio que está declarado patrimonio, que es único a nivel mundial e instancias de este tipo nos permite mostrar no solamente la historia que se forjó en la Alta Cordillera, donde comenzó la industrialización del cobre en Chile, sino un trabajo exhaustivo que se ha hecho de puesta en valor de difusión y de conservación en un sitio que es importante para todos nosotros”.

La exposición está abierta y gratuita para todo público hasta el 20 de agosto en el Campus Colchagua de la Universidad de O’Higgins.

• La actividad organizada por la Comisión de Patrimonio de la Agrupación de Universidades Regionales busca poner en valor el trabajo patrimonial que impulsan los planteles regionales, a través de experiencias compartidas, diálogo, desafíos comunes y miradas pertinentes e innovadoras desde los territorios.

Serán tres días de actividades, aprendizajes y diálogos en torno al tema patrimonial. Este evento buscará dar continuidad al éxito alcanzado en las dos versiones realizadas en Rancagua, con la Universidad O’Higgins como anfitriona en noviembre 2024 y en Ancud, Archipiélago de Chiloé, con el apoyo de la Universidad de Los Lagos en octubre 2025.

El programa considera un bloque inaugural, presentación de ponencias, conversatorios y un recorrido que permitirá a las personas participantes, apreciar el valor patrimonial de la ciudad de Iquique. El encuentro abordará la problemática del habitar los espacios patrimoniales, los llamados “otros patrimonios” como son los cielos oscuros, el océano como agente patrimonial y el patrimonio industrial y cultural de Chile, de alta valoración según la UNESCO.

“Lanzamos esta convocatoria con la plena convicción de que será un encuentro positivo y enriquecedor para quienes, en vínculo con las universidades regionales, trabajan desde los territorios el tema patrimonial y por ello, les invitamos a presentar sus temas de ponencias para ser parte de este encuentro, que se llevará a cabo en la hermosa y simbólica ciudad de Iquique, tan histórica y con una amplia riqueza patrimonial”, enfatizó José Abalos, Director Ejecutivo de la AUR.

Según explicaron sus organizadores, podrán participar presentando ponencias personas relacionadas en la gestión, difusión y salvaguarda del patrimonio en instituciones de educación superior u otras instituciones educativas: estudiantes de pre y postgrado, directivos y/o responsables de área, gestores de programas, académicos(as) y profesionales, socios de instituciones públicas, privadas o de la sociedad civil, organismos profesionales u otras personas o instituciones que trabajen en áreas relacionadas al tema.

Son ocho las temáticas de este encuentro:

• Tema 1: Patrimonio industrial, minero y portuario.
• Tema 2: Artes, Creación Contemporánea y Activación del Patrimonio Cultural
• Tema 3: Patrimonio, Género y Memorias.
• Tema 4: Patrimonio Astronómico y Ambiental.
• Tema 5: El Desierto y las Formas de Habitar un Territorio.
• Tema 6: Patrimonio, Interculturalidad y Pueblos originarios.
• Tema 7: Nuevas Identidades Territoriales, Memorias de la Movilidad Humana y Patrimonio Migrante.
• Tema 8: Transformación Digital y Patrimonio.

Quienes deseen presentar ponencias deben hacerlo hasta el 27 de septiembre siguiendo las bases de esta convocatoria disponibles en este enlace.

Habrá una comisión revisora de ponencias presentadas y escogerá aquellas que se ajustan con pertinencia a los objetivos de esta actividad. La comunicación de los resultados de la convocatoria se realizará el 13 de octubre 2026. Para aclarar dudas sobre el proceso, favor comunicarse al correo ponencias.patrimonios@auregionales.cl

El equipo coordinador del III Encuentro Nacional de los Patrimonios de las Universidades Regionales está integrado por Clemencia González, U. de O’Higgins; Sergio González, U. de Tarapacá; Sergio Trabucco, U. de Los Lagos; Adrián González, U. de Magallanes; Rodrigo Herrera, U. de Concepción, con el apoyo de la Dirección Ejecutiva de la AUR.

• La Orquesta de Cámara UOH continúa su Temporada de Conciertos 2026 con una propuesta musical que combina repertorio clásico de Mozart y Beethoven, junto al estreno de la obra del compositor chileno Antonio Carvallo en dos conciertos el 10 y 11 de julio, abiertos a la comunidad.

El clarinete será el protagonista en ‘‘El Canto del Clarinete’’, una nueva presentación de la Orquesta de Cámara de la Universidad de O’Higgins, que se realizará el viernes 10 de julio en el Auditorio del Campus Rancagua UOH a las 19:00 horas y el sábado 11 de julio en el Teatro Municipal de San Fernando a las 19:00 horas. La jornada invita a escuchar este instrumento desde un lugar central, con la expresividad del Concierto para clarinete y orquesta de Mozart, el estreno de De Temps en Temps, obra por encargo del compositor chileno Antonio Carvallo, y la fuerza sinfónica de Beethoven

Para José Luis Urquieta, destacado oboísta a nivel nacional e integrante de la Orquesta de Cámara UOH, llevar la música docta a la región permite acercar nuevas experiencias al público. “Escuchar una orquesta en vivo abre la sensibilidad, despierta la curiosidad y permite que más personas se encuentren con repertorios que muchas veces han estado lejos de su vida cotidiana”, expresó.

Las actividades comenzarán el viernes 10 de julio en el Auditorio del Campus Rancagua UOH, donde a las 12:00 horas se realizará un Ensayo Educativo dirigido a la comunidad escolar. Esta instancia permitirá a estudiantes, docentes y público general observar de cerca el trabajo de una orquesta profesional, conocer parte del repertorio y dialogar con el elenco. Ese mismo día, a las 19:00 horas, se llevará a cabo el concierto principal en el mismo recinto. La programación continuará el sábado 11 de julio, también a las 19:00 horas, en el Teatro Municipal de San Fernando.

Desde el comienzo, el clarinete ocupará un lugar central con el Concierto para clarinete y orquesta en La mayor, K. 622, de Wolfgang Amadeus Mozart, una de las obras más reconocidas para este instrumento. Compuesta en 1791, durante el último año de vida del autor, la pieza despliega melodías cálidas, dulces y ágiles, junto con pasajes de profunda expresividad.

La música chilena actual también tendrá un lugar en el programa con el estreno de De Temps en Temps, obra escrita especialmente para la Orquesta de Cámara UOH por el compositor Antonio Carvallo, académico del Instituto de Música de la Universidad Católica y del Departamento de Música de la Universidad de Chile. La creación suma nuevas sonoridades al repertorio y fortalece la presencia de compositoras y compositores nacionales en la programación regional

El concierto finalizará con la Sinfonía n.º 4 en Si bemol mayor, Op. 60, de Ludwig van Beethoven, compuesta en 1806. Con una escritura enérgica y llena de contrastes, la pieza revela una faceta más luminosa del compositor alemán y permite apreciar el despliegue completo de la orquesta.

Estas actividades gratuitas forman parte del trabajo que impulsa la Orquesta de Cámara UOH para fortalecer la formación de audiencias y ampliar el acceso a la música profesional en la región, con conciertos financiados por el Ministerio de Educación y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

• El proyecto convocó a más de 60 personas entre estudiantes, egresados y profesionales en una experiencia inédita de creación cinematográfica.

La Universidad de O’Higgins (UOH), a través de la Dirección de Vinculación con el Medio y su Incubadora y Educación Audiovisual (IEA), estrenará el próximo 8 de julio en el Teatro Regional Lucho Gatica de Rancagua –junto a la Corporación de la Cultura y las Artes y la Ilustre Municipalidad de Rancagua- su primer largometraje de ficción, “El viento que nos lleva”, producción que logra articular cinco cortometrajes en un mismo relato en el que se exploran las tensiones entre tradición y modernidad que atraviesan los territorios de la Región.

Para la directora de Vinculación con el Medio de la UOH, Luz Fariña, este estreno representa el resultado de una apuesta institucional orientada a fortalecer la creación audiovisual desde las regiones, articulando formación, colaboración y talento local en una obra que dialoga con las experiencias, transformaciones e identidad de los territorios de O’Higgins.

“Esta película refleja una forma de entender el trabajo universitario desde su compromiso con el territorio. Su estreno nos permite impulsar el talento local, abrir espacios para nuevas voces creativas y demostrar que las universidades públicas también pueden contribuir a la creación artística y cultural. Invitamos a las comunidades a acompañarnos en este estreno el próximo 8 de julio y descubrir una obra que recoge parte de lo que somos con historias que siguen dando sentido a la identidad regional”, señaló la directora.

Retrato, diálogo y mirada

Por su parte, el encargado de la Incubadora y Educación Audiovisual de la UOH (IEA) y productor del proyecto, Ricardo Carrasco, explicó que las cinco miradas autorales de esta película se encuentran unidas por una misma inquietud: las distintas formas en que las personas construyen su vida cotidiana entre tensiones, afectos y cambios propios de su tiempo.

“Y en ese sentido, más que retratar la región desde una mirada externa, buscamos construir relatos articulados. Cada historia aborda distintas formas de enfrentar la modernidad sin perder el vínculo con las raíces, dando vida a personajes, paisajes y experiencias que habitualmente no tienen un lugar protagónico en el cine chileno. Esa diversidad es precisamente lo que le da sentido a esta obra impulsada por nuestra casa de estudios”, subrayó el documentalista.

Invitación universitaria

Vale destacar que más de setenta personas participaron en la realización de “El viento que nos lleva”, iniciativa impulsada mediante un modelo colaborativo-institucional, acompañamiento profesional y trabajo creativo regional.

Desde la Universidad de O’Higgins se invita a la comunidad a participar de su estreno oficial el próximo 8 de julio, a las 19:00 horas, en el Teatro Regional Lucho Gatica de Rancagua, y ser parte de una producción que proyecta nuevas formas de contar historias desde O’Higgins hacia el resto del país y el mundo.

• Las palabras del jefe regional del INDH se enmarcan en la conmemoración del Día de los Patrimonios 2026, celebración que destacó por su consigna “Los derechos humanos mejoran tu vida”.

La Universidad de O’Higgins (UOH) fue reconocida por la jefatura regional del Instituto Nacional de Derechos Humanos (INDH) como una institución clave en la promoción, defensa y protección de los derechos humanos en la Región de O’Higgins, designación que releva el trabajo desarrollado por la Casa de Estudios en materias de memoria, formación ciudadana y de articulación con el territorio.

El jefe regional del INDH, David Bahamondes, subrayó que sus palabras responden a una trayectoria de trabajo impulsada durante los últimos años por la Universidad mediante programas formativos, proyectos de vinculación con el medio y acciones abiertas a la comunidad que han contribuido a instalar la reflexión sobre los derechos humanos como un componente permanente del quehacer universitario y regional.

“Desde el INDH O’Higgins, valoramos positivamente el aporte sostenido de la UOH en la promoción de derechos humanos, con iniciativas como eventos de difusión de conocimiento en derechos humanos, tales como el Seminario sobre Control de Convencionalidad, realizado con la UOH (2023) en conjunto con la Corte de Apelaciones de Rancagua y la oficina para América del Sur de ACNUDH; el documental ‘Queríamos cambiar el mundo. Apología de un sueño’ coproducido por el INDH y la Universidad de O’Higgins, dedicada a rescatar experiencias de ex presos políticos de la cárcel de San Fernando, actual sitio de memoria; y el Diplomado en Derechos Humanos e Infancias desarrollado conjuntamente con el INDH, actividades dirigidas a fortalecer capacidades y conocimientos en esta materia”, subrayó el jefe regional, agradeciendo la contribución de la Casa de Estudios.

Monumento a la memoria

Como reconocimiento emblemático, Bahamondes destacó el trabajo realizado junto a la UOH para el desarrollo del Memorial de la ex Cárcel Pública de Rancagua, monumento que se encuentra emplazado en el Edificio Sector Justicia bajo el amparo de los ministerios de Justicia y Derechos Humanos y de Obras Públicas, incorporado actualmente a la Ruta Patrimonial de Derechos Humanos impulsada por el INDH.

“Este es otro de los trabajos emblemáticos donde la UOH contribuyó de manera significativa, y con el cual se mantiene viva la memoria de las violaciones a los derechos humanos ocurridas durante la dictadura, además de constituir un espacio que promueve la reflexión y el compromiso democrático de las nuevas generaciones”, añadió el director.

Reiteró el agradecimiento a la Universidad por su aporte a la formación de conciencia y reflexión ciudadana sobre temas fundamentales para la vida democrática, contribuyendo desde la región a una sociedad más informada, participativa y respetuosa de la dignidad de las personas.

Seguir contribuyendo

Por su parte, la encargada del Programa Arte y Memoria de la Dirección de Vinculación con el Medio UOH, Clemencia González, señaló que este reconocimiento reafirma el papel que cumplen las universidades públicas en la formación ciudadana y en la promoción de los derechos humanos, especialmente desde las regiones, donde la articulación entre memoria, educación y comunidad adquiere un valor estratégico para comprender los desafíos sociales contemporáneos.

“Como universidad pública regional tenemos la responsabilidad de seguir aportando a una sociedad más justa, inclusiva y democrática. Que este reconocimiento se entregue en el contexto del Día de los Patrimonios con la consigna ‘Los derechos humanos mejoran tu vida’ nos recuerda que también forman parte de nuestra memoria colectiva, porque resguardan experiencias, aprendizajes y valores que siguen fortaleciendo nuestra convivencia democrática”, subrayó la socióloga, vinculando esta distinción al carácter que tiene la Universidad frente al resguardo de los derechos humanos.

• La iniciativa premiará una obra que será interpretada por la Orquesta de Cámara UOH, en el marco de un espacio que promueve la música contemporánea y la descentralización cultural. Las postulaciones estarán abiertas hasta el 10 de julio.

La Dirección de Vinculación con el Medio de la Universidad de O’Higgins (UOH), a través de su Orquesta de Cámara, inició la convocatoria para la cuarta versión del Concurso de Composición Musical para Orquesta Instrumental, que busca impulsar la creación musical contemporánea y visibilizar a nuevas y nuevos talentos desde regiones de todo el país.

La invitación es a participar y compartir ideas y formas de escuchar el mundo. En esa línea, el director musical y artístico de la Orquesta de Cámara UOH, Andrés Maupoint, destacó que la composición es “una herramienta muy potente de expresión”, explicando además que este concurso busca abrir un espacio donde nuevas voces puedan desarrollarse y encontrarse con el público.

El certamen se enmarca en el proyecto URO2493 y se realiza en colaboración con la Academia Chilena de Bellas Artes y el Festival Internacional de Música Contemporánea de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Su objetivo es promover el trabajo conjunto entre compositoras, compositores e intérpretes mediante la creación de obras originales para la Orquesta de Cámara UOH.

La convocatoria seleccionará tres obras que serán estrenadas en la Temporada de Conciertos 2026. Se entregará un premio único de $1.100.000 y dos menciones honrosas de $250.000 cada una.

Podrán postular compositoras y compositores chilenos menores de 40 años, residentes en Chile o en el extranjero. El plazo de postulación es hasta el 10 de julio de 2026 y las bases están disponibles en los canales oficiales de la Universidad de O’Higgins.

Las piezas finalistas serán interpretadas por la Orquesta de Cámara UOH en instancias abiertas al público y la obra ganadora será presentada en el Festival Internacional de Música Contemporánea de la Universidad de Chile.

Los resultados se darán a conocer durante julio de 2026. La presentación de las obras finalistas se realizará el 28 de agosto en el auditorio del Campus Rancagua de la Universidad de O’Higgins, donde serán interpretadas frente al jurado y al público. Posteriormente, la obra ganadora será presentada el 1 de septiembre en el Festival Internacional de Música Contemporánea de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

La iniciativa, financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, busca consolidarse como una plataforma de creación musical contemporánea desde regiones, abriendo oportunidades para nuevas voces y fortaleciendo el desarrollo artístico en la Región de O’Higgins.

Revisa las bases aquí.

• La iniciativa impulsada por los Programas Arte y Memoria y Formación General promovió en las futuras docentes nuevas miradas sobre convivencia democrática.

Las estudiantes de Pedagogía en Lenguaje y Comunicación de la Universidad de O’Higgins (UOH), Fernanda Pino e Ignacia Saldías, finalizaron su participación en el Programa de Pasantías Estudiantiles desarrollado en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, instancia que durante diez días les permitió vincular su formación académica con aprendizajes sobre cultura, ciudadanía y la reflexión crítica acerca del trabajo colaborativo.

A propósito de esta experiencia, Ignacia Saldías señaló que la instancia fortaleció habilidades clave para el ejercicio docente, como la escucha activa, la empatía y el diálogo, además de permitirle comprender su relevancia en los procesos de enseñanza. “Quería aprovechar esta oportunidad antes de salir de la universidad. Cada experiencia de la pasantía entrega herramientas para consolidar una mirada más empática en el ejercicio profesional. Recomiendo participar en esta pasantía y aprovechar todas las oportunidades que ofrece el museo y la Universidad”, agregó la estudiante.

Por su parte, Fernanda Pino destacó que la pasantía fortaleció su preparación docente mediante actividades de trabajo colaborativo fuera del aula. “Fue una experiencia muy enriquecedora. En el museo puse a prueba herramientas socioemocionales que, aunque ya reconocía, tuve que aplicarlas de manera consciente. Esa experiencia me ayudó a comprender mejor mi rol, en el sentido de integrar la memoria y los derechos humanos dentro de la actividad pedagógica y profesional”, agregó la futura docente.

Una formación integral

Entre tanto, la encargada del Programa Arte y Memoria de la Dirección de Vinculación con el Medio, Clemencia González, y la coordinadora del Programa de Formación General de la Dirección de Pregrado, Carolina Molina, destacaron que esta experiencia estudiantil refleja el propósito del Programa de Pasantías en el Museo de la Memoria, orientado a la formación integral del estudiantado mediante experiencias en educación ciudadana y convivencia democrática. Asimismo, señalaron que la iniciativa contempla seis becas y permite la convalidación de un curso de Formación General en cualquier carrera de la UOH, por lo que invitaron a participar en sus próximas convocatorias.

• Este fin de semana, la Orquesta de Cámara de la Universidad de O’Higgins invita a vivir dos conciertos que reúnen tradición europea y repertorio chileno en un mismo programa con especial protagonismo del trabajo de su sección de cuerdas.

El concierto se realizará el viernes 26 de junio a las 19:00 horas en el Auditorio del Campus Rancagua, y el sábado 27, a la misma hora en el Centro Cultural y Cívico de Lolol. ‘‘Tradición y Paisaje Sonoro’’ incluye obras de Wolfgang Amadeus Mozart, uno de los compositores más influyentes de la historia, junto a Alfonso Leng, figura clave para el desarrollo de la música clásica en Chile.

Uno de los momentos más destacados del programa será el ‘‘Quinteto para clarinete en La menor’’ de Mozart, compuesto en 1789 durante un periodo difícil en la vida del compositor, marcado por problemas económicos y personales. A pesar de este contexto, destaca por su luminosidad y delicado equilibrio entre el clarinete y las cuerdas. Estrenado en un concierto benéfico y vinculado al clarinetista Anton Stadler, este quinteto se ha convertido en uno de los fragmentos más emblemáticos para clarinete.

A esto se suma la reconocida “Pequeña serenata nocturna”, compuesta en 1787 en Viena. Escrita en paralelo a su trabajo en la ópera ‘‘Don Giovanni’’, la obra presenta un carácter ligero y cercano, propio de una música pensada para acompañar encuentros sociales. Su formato para ensamble de cuerdas se despliega en cuatro movimientos, dando forma a una de las composiciones más difundidas de Mozart.

El programa también incluye el ‘‘Andante para cuerdas’’ de Alfonso Leng, una pieza profundamente expresiva que nace como una adaptación del primero de sus Dos Preludios para Orquesta Sinfónica. Aunque Leng no tuvo una formación tradicional como compositor, también fue odontólogo y académico, logró crear una de las obras más importantes para la composición chilena, que se sigue interpretando hasta hoy.

La clarinetista e inspectora de la Orquesta de Cámara UOH, Kathya Galleguillos, hizo un llamado a la comunidad a ser parte de este concierto. “Les dejamos cordialmente invitadas/os a disfrutar de una colección famosa que va a estar muy entretenida”, señaló, agregando que será una experiencia imperdible, con un programa gratuito que reúne a dos grandes referentes de la música orquestal, tanto de Europa como de Chile.

• La muestra estará abierta hasta el 30 de julio y en su inauguración contó con la presencia del Premio Nacional de Artes Plásticas y con la visita de estudiantes del Instituto Rancagua.

La Universidad de O’Higgins (UOH), a través de la Dirección de Vinculación con el Medio y su Programa Arte y Memoria, presentó la exposición “Tapices del Mono González”, una muestra que reúne diez tapices elaborados por el Taller Textil Malfatti de Cáhuil, Pichilemu, inspiradas en obras del muralista y Premio Nacional de Artes Plásticas 2025, Alejandro “Mono” González.

El artista, quien participó de esta inauguración, explicó que la colección recupera fragmentos de murales realizados en Chile y el extranjero, que comenzaron a ser reinterpretados en el marco de las conmemoraciones de los 50 años del Golpe de Estado por artesanas y artesanos de Cáhuil, y que finalmente se transformaron en tapices de lana, dando lugar a un nuevo lenguaje de texturas visuales.

“Estos diez tapices reúnen fragmentos de murales pintados en Argentina, Pisagua, Santiago o el Estadio Nacional. El trabajo del taller de Cáhuil es fundamental en este proceso, ya que transforma esas imágenes en un lenguaje textil que nace del oficio, la dedicación y la creación compartida. Son obras en lana que hablan de compañeros que ya no están y de historias ocurridas durante la dictadura que no deben olvidarse”, añadió el muralista como una forma de reiterar la importancia de la memoria colectiva.

Vinculación y memoria compartida

Por su parte, la directora de Vinculación con el Medio UOH, Luz Fariña, señaló que la exposición responde al propósito institucional de acercar el arte a la comunidad y visibilizar el trabajo de artistas de la Región de O’Higgins, articulando en una misma propuesta arte contemporáneo, oficios tradicionales y creación territorial.

“Esta exposición reúne el trabajo de un Premio Nacional de Artes Plásticas con el oficio de artistas de Cáhuil, generando una obra que conecta memoria y creación. Más que una muestra, es un espacio de encuentro donde la Universidad se abre a la comunidad para dialogar con expresiones artísticas que nacen desde la región y que adquieren nuevos sentidos e interpretaciones. La Sala de Exposiciones de la UOH cumple ese rol de circulación cultural y aprendizaje, al ofrecer un espacio abierto donde el arte no solo se exhibe, sino que busca conectar con las distintas formas de concebir el conocimiento y la enseñanza” subrayó la directora dejando abierta la invitación a disfrutar de esta exposición.

Entre tanto, la encargada del Programa Arte y Memoria, Clemencia González, destacó además que la exposición se articula con el carácter público de la Universidad, al abrir espacios donde el arte permite aproximarse a procesos históricos complejos desde una perspectiva formativa. Subrayó que el trabajo colaborativo detrás de los tapices refuerza la idea de que la memoria no solo se conserva, sino que también se transmite a través de prácticas culturales y artísticas.

“Esta exposición, como lo planteaba el propio Mono González, conmemora los 50 años del Golpe de Estado y recoge experiencias de desaparición, prisión política y represión. Pero no se limita a ese pasado, sino que también funciona como un recordatorio hacia el futuro, siendo esto una manera de promover el pensamiento crítico. Por otro lado, esta muestra constituye un reconocimiento al trabajo del Taller Textil Malfatti de Cáhuil, por su aporte a la construcción de vínculos entre arte, artesanía, historia y comunidad”, señaló la socióloga.