LA DRAMATURGIA DEL GUION DE FICCIÓN 

Fecha de inicio: septiembre de 2024
Fecha de término: diciembre de 2024

Estructura y personaje al servicio del desarrollo argumental de un guion cinematográfico.

El guion es la piedra fundacional de la obra cinematográfica.

Una buena película empieza por un buen guion. Una de las dificultades habituales entre los guionistas y escritores que realizan obras para el medio audiovisual consiste en contar con guiones de suficiente calidad que garanticen la realización de buenas películas. La habilidad de contar historias de manera cabal requiere de una variada combinación de componentes: dotes creativas, dominio técnico de la dramaturgia, pericia con la escritura, entre otros.

CONTENIDOS:

FASE 1:

• Historia e «Story». Fundamentos. Génesis. ¿Qué caracteriza una historia dramatizada?
• La historia dramatizada.
• Premisa (en el sentido de Lajos Egri) y «tema moral».
• El personaje principal.
• El protagonista. Diferencias metodológicas.
• Estructura profunda.
• La escritura de la «storyline» y de la sinopsis a partir de la estructura profunda.
• Un abreboca a los modelos narrativos.

FASE 2: Escribiendo el argumento

• El relato cinematográfico
• El pacto con la ficción
• El argumento: ¿Qué es? ¿Cómo se escribe?
• Estructura interna y externa
• El desarrollo de la estructura en el argumento
• El desarrollo del personaje en el argumento
• Sin un buen argumento no hay guion. Pensar en la reescritura
• Sin un buen argumento no hay guion. Pensar en la reescritura

EL GESTO SINÁPTICO 

Fecha de inicio: septiembre de 2024
Fecha de término: diciembre de 2024

Formas y funciones del Montaje Cinematográfico

El curso tiene como objetivo primordial, el que los participantes comprendan a cabalidad, el rol y potencialidades del montaje cinematográfico, y como este contribuye a expresar y potenciar, los valores dramáticos, expresivos y poéticos de la narración fílmica, tanto a nivel de la historia como de los personajes.

CONTENIDOS:

• Los orígenes antropológicos del montaje.
• Nacimientos del montaje cinematográfico.
• El tránsito del paradigma del plano autónomo al conjunto de planos.
• La articulación espacial.
• El espacio escénico y diegético.
• Espacio de 180 vs espacio de 360.
• Los personajes y el espacio.
• El sistema de racords/ Mirada, gestual, dirección.
• El desglose analítico y el eje de acción.
• Modulaciones del eje de acción.
• Escenas multi eje.
• El espacio fuera de campo.
• El montaje en primera persona y los emplazamientos subjetivos.
• El tiempo cinematográfico.
• Sintaxis de la temporalidad.
• Relaciones temporales entre los planos.
• El rol fundamental de las elipsis.
• Sintagmas narrativos cronológicos y acronológicos.
• El ritmo como recurso dramático y expresivo.
• Los sintagmas alternantes y el montaje multi línea.
• Montajes paralelos, alternos y contra puntuales.
• Las rimas de montaje.
• El montaje vertical.
• Las yuxtaposiciones entre imagen y sonido.
• La interacción entre punto de vista y punto de escucha.

LA DRAMATURGIA DE LA LUZ 

Fecha de inicio: septiembre de 2024
Fecha de término: diciembre de 2024

La Fotografía en el Cine

Introducir a los participantes al universo de la dirección de fotografía en el cine desde una perspectiva expresiva, narrativa y estética.

Adquirir una mirada crítica y competente sobre las diferentes tipologías fotográficas y estilos, pudiendo distinguir las variables que las conforman y así lograr un mayor manejo de los dispositivos expresivos.

CONTENIDOS:

• Apreciar la luz.
• Algunos casos de la historia de la luz en la pintura.
• El rol de la fotografía y del director de fotografía.
• La luz y la fotografía como dramaturgia y emocionalidad.
• Narrar con la luz y escribir con la cámara.
• La Naturaleza de la luz y su manejo.
• Iluminar con pocos recursos.
• El uso de la luz natural.
• El encuadre como mirada y punto de vista.
• Las emociones en el encuadre y sus bordes.
• El plano secuencia.
• Coreografías entre la cámara y los personajes.
• Ópticas. Cámaras. Soportes.
• Los recursos técnicos como recursos expresivos y narrativos.
• Obturación, foco, color, saturación, textura.
• Paleta cromática y rango tonal.
• La importancia del trabajo en equipo.
• Trabajo con el director.
• Dinámicas de trabajo en pre rodaje y post.
• Herramientas y métodos para ordenar el trabajo en cada etapa.

EL ARTE DE LA REALIZACIÓN DOCUMENTAL

Fecha de inicio: septiembre de 2024
Fecha de término: diciembre de 2024

El taller será una exploración y análisis de las diversas modalidades expresivas y comunicacionales del cine documental y cómo éste es capaz de expresar la realidad de modo poético y expresivo con las herramientas que le son propias.

DISEÑO SONORO Y AUDIOVISIÓN

Fecha de inicio: septiembre de 2024
Fecha de término: diciembre de 2024

Este taller entregará las herramientas necesarias para que las y los participantes comprendan a cabalidad, el rol y las potencialidades expresivas y narrativas del sonido y su relación con la imagen en la obra cinematográfica.

CONTENIDOS:

• Introducción al concepto y noción de audiovisión.
• Las relaciones entre la imagen fílmica y lo sonoro.
• La puesta en relación y tensión entre lo visual y sonoro.
• Tipologías sonoras.
• De qué forma el sonido afecta la imagen a nivel semántico, dramático y emocional y, a su vez,
  cómo el sonido es “modificado” por las imágenes que le acompañan.
• Herramientas de análisis para descubrir el funcionamiento del diseño de sonido y la música en
  relación con la imagen y la obra cinematográfica.
• Cómo se expresa el arco del personaje en términos de sonido y música.
• Cuál es la esencia “sónica” del personaje.
• Escucha fisiológica y escucha semántica.
  El velo Pitagórico y lo acusmático.
• Reflexiones y análisis de obras cinematográficas a partir de la semiótica, la filosofía y la
  estética.
• Estrategias y metodologías para realizar e implementar el diseño sonoro de producciones
  audiovisuales.

PRODUCCIÓN Y FORMULACIÓN DE PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS 

Fecha de inicio: septiembre de 2024
Fecha de término: diciembre de 2024

Este taller entregará las herramientas necesarias para preparar y crear las condiciones de una producción profesional, presentarse a los fondos de desarrollo y fomento a la producción disponibles y generar las condiciones para trabajar en equipo.

CONTENIDOS:

• Desarrollo de Proyectos: Análisis pormenorizado de los requisitos y estándares de calidad que se exigen en los fondos de ayudas financieras de cine de Iberoamérica y del resto del mundo.
• Diseño de Producción.
• Descripción del proyecto.
• Fundamentación.
• Objetivos Principales del proyecto.
• Cronograma de PreproducciónPlan de Filmación
• Propuestas de: Arte, Fotografía, Concepción Sonora y Postproducción.
• Presupuesto.
• Plan Económico y Financiero.
• Rodaje o Filmación.
• Postproducción.
• Las bases y reglamentos de los principales Fondos Concursables Iberoamericanos e internacionales en la etapa que corresponda.
• Las ventanas de distribución y exhibición.
• Acuerdos de coproducción.
• Derecho de autor.
• Propiedad intelectual.
• Costos legales.
• Derecho de autor.
• Fondos Nacionales.
• Elementos como reparto, director, historia y genero pueden determinar cuan bien se preventa una película a un distribuidor.
• La relación entre el productor, coproductores, financistas y agentes de venta.
• Como empaquetar tu propio proyecto.
• Mercado y festivales.
• Simular la revisión de cada proyecto para ver si están listo para ser presentado a financistas y distribuidores potenciales.