Cursos de Extensión UOH 2024

Descripción:

El curso “Bordado Experimental y Lenguaje del Color en las Piezas Textiles” tiene como finalidad desarrollar habilidades de expresión artística y comunicacionales mediante técnicas de bordado y el lenguaje del color y la forma. Exploraremos posibilidades en diversos soportes, desde lo patrimonial a lo contemporáneo en las piezas textiles, a través de metodologías de co-creación y en un ambiente de confianza y respeto. Para ello, valoraremos la expresión textil patrimonial y contemporánea de la Región de O’Higgins, a nivel nacional y latinoamericano. Desarrollaremos técnicas de bordado y su aplicación en diferentes soportes y con distintas técnicas de pintura, grabado y textil. Además, conocerán el color desde su expresión cultural, artística y psicológica, para conjugar todo en un proyecto creativo textil único. Para esto, vivenciarán métodos de Design Thinking, Pensamiento Visual y Sketchbook, en un proceso introspectivo y de co-construcción creativa mediada.

Requisitos de ingreso:

Personas mayores de 12 años.

Modalidad:

Presencial.

Duración:

12 sesiones de 4 horas cada una.

Objetivo general:

Desarrollar habilidades de expresión artística y comunicacionales desde técnicas del bordado y el lenguaje del color, experimentando la diversidad de posibilidades como pieza textil.

Fecha de inicio:

Sábado 24 de agosto.

Fecha de término:

Sábado 30 de noviembre.

Reseña:

María Soledad Sandoval Cosmelli es una artista visual, profesora de arte y postgraduada en ciencias de la educación. Es artesana textil con registro en Chile Artesanía, y especialista en color, pensamiento visual y metodologías de desarrollo creativo. Actualmente, es Directora Ejecutiva de la Fundación IDi Artesanía y Empresa Creativa en Machalí. Cuenta con más de 20 años de experiencia como académica e investigadora, destacando su rol como investigadora principal en el proyecto “Artesanía como empresa creativa en la zona central de Chile. Un estudio comparado entre la Región Metropolitana y la Región de O’Higgins: Desafíos en Educación y Desarrollo Territorial”, financiado por FONDART en 2018.

María Soledad también tiene una trayectoria de más de 18 años como docente universitaria, formando profesionales en educación y artes. Fue creadora y ex directora del Centro de Desarrollo Artístico Cultural de la Universidad de Los Lagos, sede Santiago (2011-2014). Además, es integrante de la Red Nacional de Mujeres Artesanas y del Foro Académico Permanente ALC-UE.

Descripción:

El curso teórico-práctico utilizando la técnica arpillera como soporte invita a cada participante a crear una arpillera individual con técnica textil mixta. Este enfoque permite acercarnos a la identidad popular y generar, finalmente, una muestra colectiva. Las arpilleras de Violeta Parra serán los referentes e inspiración para abordar esta técnica de textilería sustentable. En las obras, se destacará la representación de momentos históricos, emociones y la conexión de las personas con la naturaleza.

Requisitos de ingreso:

Personas mayores de 12 años.

Modalidad:

Presencial.

Duración:

12 sesiones de 4 horas cada una.

Objetivo general:

Adquirir conocimientos sobre el bordado y la técnica de las arpilleras para la construcción visual de un relato o acontecimiento, donde la imagen, textura, forma y color se entrelacen, creando metáforas, denuncias y pensamientos entre nudos y símbolos de representación.

Fecha de inicio:

Sábado 24 de agosto.

Fecha de término:

Sábado 30 de noviembre.

Reseña:

Patricia Vásquez Márquez es una artista visual autodidacta y gestora cultural que ha desarrollado su labor principalmente en las comunas de Machalí y Rancagua. Con una trayectoria de más de 10 años en el oficio del tejido y del arte visual, ha realizado exposiciones en el Museo Regional de Rancagua, la Librería Cervantes, la Casona San Joaquín de Los Mayos, y en otros diversos espacios en la comuna de Machalí.

Patricia ha enfocado principalmente su arte de las arpilleras en colaboración con organizaciones sociales, resaltando los derechos de las personas con discapacidad, los derechos de las mujeres, los derechos sociales y culturales, y los derechos humanos de los pueblos originarios y de las personas en general.

Descripción:

El Taller de Dibujo para la Creación de Escultura Reciclada permitirá aprender cómo, a partir de la observación de objetos, es posible crear un dibujo y luego transformar ese dibujo en una forma tridimensional diferente, ya sea figurativa, abstracta o realista.

Este taller abordará la problemática cotidiana de la contaminación, mostrando cómo las personas pueden crear arte reutilizando materiales desechados, dándoles una segunda vida y construyendo una crítica reflexiva al unir conceptos y conocimientos. La investigación de materialidades se centrará en el reciclaje, promoviendo así la sostenibilidad y la conciencia ambiental. Al reutilizar elementos que de otra manera terminarían contaminando el medio ambiente, se pretende subrayar la importancia de dar una nueva utilidad a productos creados para un solo uso.

Requisitos de ingreso:

Personas mayores de 12 años.

Modalidad:

Presencial.

Duración:

24 sesiones de 2 horas cada una.

Objetivo general:

Este taller busca que las personas adquieran técnicas de dibujo y escultura, y desarrollen la creatividad, la innovación y la experimentación. Se pretende lograr nuevas formas de expresión mediante la creación de obras únicas y originales, utilizando materiales reciclados.

Fecha de inicio:

Miércoles 21 de agosto.

Fecha de término:

Viernes 22 de noviembre.

Reseña:

Janis Duamante Barrera es una artista visual egresada de la Universidad de Artes y Ciencias Sociales (ARCIS). Actualmente, forma parte de dos agrupaciones de artistas visuales, Aavv O’Higgins y el Colectivo CEDAV, y se desempeña como docente de artes visuales en la ciudad de Rancagua.

Trabaja con una variedad de materialidades, incluyendo orgánicas, pictóricas, blandas de gran escala y la descontextualización de objetos, que complementa con diversas técnicas como fotografía, instalación, escultura, collage, video e intervenciones en el espacio público. Su enfoque en el arte conceptual le permite trabajar desde un concepto para relacionarlo con el medio o con otros materiales.

Janis realiza una crítica a la sociedad desde una perspectiva feminista y aborda temas variados como la política, la contaminación y la inconsecuencia del ser humano.

Descripción:

El curso “Flamenco, Arte y Autoexploración a través del Movimiento” es una invitación a conectar con el abanico de las emociones humanas más profundas, mediante el flujo del movimiento inspirado por los compases de esta danza andaluza, fruto del mestizaje cultural y declarada Patrimonio de la Humanidad. Conoceremos los palos del flamenco, explorando, a través de ellos, de la técnica de baile y del simbolismo de los cuatro elementos (aire, fuego, tierra, agua), la expresión de estas cualidades en cada uno de los participantes, propiciando la integración psicofísica entre cuerpo, mente y emoción, y el encuentro con la propia autenticidad.

Requisitos de ingreso:

Personas mayores de 12 años.

Modalidad:

Presencial.

Duración:

24 sesiones de 2 horas cada una.

Objetivo general:

Introducir en los aspectos técnicos y expresivos básicos del Flamenco, mediante la exploración desde la musicalidad, los elementos del baile (braceos, taconeos, palmas, posturas) y la interpretación.

Fecha de inicio:

Viernes 23 de agosto.

Fecha de término:

Martes 3 de diciembre.

(viernes 18 y martes 22 de octubre no habrá clases).

Reseña:

Mariangel Alea es psicóloga clínica, diplomada en danza contemporánea y terapia corporal. Se ha desarrollado en el baile flamenco desde temprana edad, entrelazando la danza y la psicología desde la docencia en distintos espacios de la comuna de Rancagua. Transmite la pasión por este arte y fomenta el bienestar mediante la práctica integrativa de la danza como herramienta terapéutica.

Descripción:

El curso de Orfebrería “Materializar la Inspiración” los invita a descubrir y reforzar su identidad personal mediante la creación de piezas de joyería. Aprenderán técnicas esenciales del oficio de la orfebrería, utilizando metales para transformar sus ideas en piezas tangibles. A través de ejercicios prácticos, desarrollarán habilidades manuales y pondrán a prueba su paciencia y perseverancia, logrando plasmar una parte de sí mismos en cada obra.

Este curso sirve tanto como herramienta terapéutica de desarrollo personal como capacitación técnica inicial en un oficio. No solo adquirirán conocimientos técnicos fundamentales, sino que también experimentarán el proceso creativo como una forma de autodescubrimiento y expresión personal.

Requisitos de ingreso:

Personas mayores de 12 años.

Modalidad:

Presencial.

Duración:

12 sesiones de 4 horas cada una.

Objetivo general:

Realizar una introspección inspiradora para un ejercicio creativo y el diseño de un conjunto de 2 o 3 piezas de su autoría, las que se llevarán a cabo con técnicas de orfebrería en metal, cobre y bronce.

Fecha de inicio:

Sábado 24 de agosto.

Fecha de término:

Sábado 30 de noviembre.

Reseña:

Joanna Slater es una artesana orfebre con más de 20 años de experiencia en el oficio y más de 10 años en la transmisión de saberes. Su investigación y pasión por la metalurgia prehispánica la han llevado a desarrollar dos proyectos FONDART en esta área. Ha impartido clases a diferentes grupos de personas, incluyendo niños, grupos de empoderamiento de mujeres, población penal juvenil y clases particulares de formación en el oficio de la orfebrería.

Joanna maneja una amplia variedad de técnicas del oficio y posee conocimientos pedagógicos que se complementan para desarrollar un taller que combina la técnica del uso de metales y herramientas como medio para el fortalecimiento personal.

Descripción:

El curso “Ilustración y Narrativa Gráfica” ofrece una experiencia integral en el arte de contar historias a través de secuencias dibujadas. Las y los participantes experimentarán desde los fundamentos teóricos del cómic, el estudio e investigación de referentes, hasta la práctica del dibujo y la escritura creativa de forma experimental en la creación de sus personajes e historias. Además, se abarcará la producción y edición de estas obras.

Se explorarán temas como la memoria histórica y familiar, así como problemáticas sociales y medioambientales. Además de las clases en aula, el taller incluye actividades prácticas con salidas a terreno para incorporar paisajes locales rurales y urbanos en las historias, buscando un sentido de pertenencia territorial. El proceso culmina con la publicación de una obra final, que será presentada en una feria expositiva.

Este taller es ideal para quienes deseen desarrollar sus habilidades creativas, aterrizar sus ideas y concretar una obra de narrativa gráfica.

Requisitos de ingreso:

Personas mayores de 12 años.

Modalidad:

Presencial.

Duración:

24 sesiones de 2 horas cada una.

Objetivo general:

Crear una obra de narrativa gráfica para publicar, experimentando diversas técnicas artísticas y narrativas, abordando temáticas de su entorno próximo: personal, social o ambiental.

Fecha de inicio:

Miércoles 21 de agosto.

Fecha de término:

Viernes 22 de noviembre.

Reseña:

María de la Paz Ortiz Madariaga es artista gráfica multidisciplinar, dedicada a la ilustración, narrativa gráfica y pintura, bajo el pseudónimo de SAYAE como autora independiente. Su obra aborda narrativas visuales sobre arquitecturas oníricas, la representación femenina y su relación con los afectos y el trauma. Como artista visual ha expuesto individual y colectivamente en Chile, México, Francia y España. A nivel académico es Licenciada en Arte de la Universidad de Playa Ancha, con especialización en Diseño Gráfico por CalArts y Narrativa Gráfica por la Royal Drawing School of London, Diplomada en Educación Artística por la Universidad de O’Higgins, cursando Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte en la Universidad de Salamanca en España como becaria de Fundación Carolina. Ha ejercido docencia en educación básica y media en establecimientos municipales de O’Higgins como el Liceo Bicentenario Óscar Castro Zúñiga y el Instituto Tecnológico Minero Bernardo O’Higgins.

Descripción:

Este curso tiene como objetivo desarrollar el deseo de escribir y recuperar la palabra escrita para vencer el paso del tiempo, rescatar la memoria y expresar tanto el dolor como la alegría, el desencanto y el encantamiento. Solo se necesita tener ganas de hacerlo, compartir con otros y estar dispuesto a probar.

¿Cómo lo haremos? A través de un diálogo fraterno en el que predominen la confianza y el respeto. Leeremos cuentos y poemas que actuarán como estímulo para la creación. La lectura será siempre un punto de partida para reconocer y analizar pautas y técnicas, como la estrategia narrativa de un cuento breve, y figuras retóricas o poéticas diversas, propias de cada estilo o género.

Además de la lectura, que es un ejercicio imprescindible en el oficio de escritor, trabajaremos con otras formas estéticas que actúan como agentes motivadores de la escritura: la fotografía, la pintura, la escultura y la música.

Finalmente, la propuesta culminará con una edición artesanal de los textos creados en el taller.

Requisitos de ingreso:

Personas mayores de 12 años.

Modalidad:

Presencial.

Duración:

24 sesiones de 2 horas cada una.

Objetivo general:

Este taller tiene como objetivo desarrollar el deseo de escribir, recuperar la palabra escrita, para derrotar el tiempo, para rescatar la memoria y ser, en el dolor y la alegría, en el desencanto o el encantamiento.

Fecha de inicio:

Martes 20 de agosto.

Fecha de término:

Martes 19 de noviembre.

Reseña:

Marcia López Campos es profesora de castellano y Magíster en Literatura Hispanoamericana. Desde hace 30 años, ha impartido talleres de expresión creativa destinados a niños, jóvenes y adultos mayores, y sus trabajos se encuentran reunidos en numerosas publicaciones. Ha sido favorecida con la beca otorgada por el Consejo del Libro y la Lectura por su labor en la promoción del libro y la lectura.

Marcia desarrolla actividades para el Consejo de la Cultura, como la Activación del Cuaderno Pedagógico Gonzalo Rojas “Alumbrado por el Relámpago”, destinada a profesores y directivos en diversas regiones del país, incluyendo Aysén, Copiapó, Concepción, Santiago, Talca, Rancagua y Pichilemu.

En 1999, elaboró y fue beneficiada con el proyecto del Fondo del Libro y la Lectura titulado “Literatura y Pedagogía: Un Diálogo Pendiente”, que consistió en talleres dedicados a docentes de enseñanza media y educación básica. En estos talleres, además de la lectura y escritura, los participantes compartieron con escritores y escritoras como Pía Barros, Pedro Lemebel, Alejandra Costamagna y Paz García Huidobro.

En 2006, elaboró y fue beneficiada con otro proyecto del Fondo del Libro y la Lectura, titulado “El Cuento y la Poesía: De la Escuela a la Plaza”.

Descripción:

En el curso de danza contemporánea, utilizaremos la danza como medio para experimentar y tomar conciencia del peso de nuestro cuerpo en constante desplazamiento. Emplearemos diferentes técnicas que nos proporcionarán un lenguaje que nos permita fluir al entrar y salir del piso.

Todo movimiento parece necesitar de la gravedad para existir, como si la fuerza de gravedad fuera la impulsora o directora de ese movimiento, regulando su intensidad, fluidez y la circulación del cuerpo al entrar y salir de la tierra con la fuerza exacta para no bloquearlo. El peso atraviesa nuestro cuerpo y nuestra vida entera; moverse es un acto de rebeldía contra esta fuerza sutil que, a cada segundo, nos exige energía. La danza se convierte en el arte de utilizar la fuerza de gravedad para desplazarnos en el espacio, materializándose en el peso de los huesos, los músculos, el agua, y más.

Requisitos de ingreso:

Personas mayores de 12 años.

Modalidad:

Presencial.

Duración:

16 sesiones de 3 horas cada una.

Objetivo general:

Generar una reflexión sobre la comprensión de la danza, explorando el movimiento a través de diversas técnicas que trabajan con el peso, utilizando las técnicas de piso y contact-improvisación como material principal de trabajo.

Fecha de inicio:

Por confirmar.

Fecha de término:

Por confirmar.

Reseña:

Natalia Goycolea comenzó su camino con el movimiento y el cuerpo como medio para habitarlo hace casi 20 años. Inició sus estudios de manera independiente, cursando talleres y seminarios de diferentes técnicas en Valdivia, Santiago y Valparaíso. En el año 2007 emigró a Argentina para estudiar danza contemporánea en la escuela de danza Arte XXI. Paralelamente, participó en otros centros culturales, tomando talleres de composición, improvisación y técnicas de suelo. En el año 2011 regresó a Rancagua, donde ha continuado desarrollando proyectos en torno a la difusión de la danza contemporánea. Creó la compañía de danza Siembras.o.s., gestante de varios proyectos de creación y capacitación.

Descripción:

En este curso, aprenderán todos los conocimientos necesarios de dibujo, teoría del color y técnicas al óleo de manera progresiva y didáctica. Comenzarán con el estudio y reproducción de obras de artistas chilenos para, posteriormente, hacer su propia interpretación frente a un modelo fotográfico de paisajes chilenos.

Requisitos de ingreso:

Personas mayores de 12 años.

Modalidad:

Presencial.

Duración:

24 sesiones de 2 horas cada una.

Objetivo general:

Pintar paisajes al óleo con seguridad, confianza y destreza, aplicando todos los conocimientos aprendidos en el curso.

Fecha de inicio:

Martes 20 de agosto.

Fecha de término:

Miércoles 13 de noviembre.

Reseña:

Roberto Carreño, Licenciado en Arte egresado de la Universidad de Playa Ancha, complementa sus estudios con grandes pintores como Martín Soria, DAO Daniel Aguirre Aceval y Francisco Zañartu. Con más de 20 años de experiencia en la enseñanza de técnicas artísticas como grafito, carbón y carboncillo, óleo, acuarela, acrílico y pastel seco, entre otras, siempre está perfeccionando sus métodos de enseñanza para garantizar que sus alumnos aprendan de manera didáctica y segura.

Descripción:

El curso invita a la fabricación de objetos en cuero, integrando técnicas de marroquinería tradicional y el proceso de diseño de productos. Aprenderán a diseñar y fabricar sus propios accesorios de cuero. Comenzarán con técnicas básicas, como el corte y preparación del cuero, la costura manual y el uso de herramientas esenciales. A medida que avancen, se introducirán en técnicas intermedias, enfocándose en la creación de patrones funcionales y diseños ergonómicos. Al finalizar, habrán desarrollado habilidades completas para crear piezas únicas y funcionales, listas para uso personal o venta.

Requisitos de ingreso:

Personas mayores de 12 años.

Modalidad:

Presencial.

Duración:

24 sesiones de 2 horas cada una.

Objetivo general:

Capacitar a las y los participantes en el diseño y fabricación de accesorios de cuero, desarrollando habilidades desde técnicas básicas hasta intermedias.

Fecha de inicio:

Lunes 19 de agosto.

Fecha de término:

Miércoles 13 noviembre.

Reseña:

Jorge Toro es diseñador industrial desde 2005 y experto en diseño de productos. A lo largo de su carrera, ha trabajado en diversos proyectos que le han permitido consolidar sus habilidades y creatividad. En los últimos cinco años, se ha dedicado por completo al emprendimiento, enfocándose en el diseño y fabricación de productos en cuero. Su experiencia y pasión se reflejan en cada pieza que crea, siempre buscando combinar funcionalidad y estética. Se enorgullece no solo de crear accesorios únicos, sino también de inspirar a nuevos diseñadores a explorar el fascinante mundo de la marroquinería. Conoce más sobre su trabajo visitando su Instagram: leathercraftquisca.

Descripción:

El curso busca que los estudiantes conozcan y apliquen elementos básicos del dibujo y la composición visual, utilizando diversas técnicas en esta área. A través de la observación de referentes gráficos, pictóricos, fotográficos y audiovisuales, los estudiantes crearán imágenes propias que complementen ilustrativamente textos breves. Además, reflexionarán sobre el sentido expresivo y narrativo de las imágenes y su relación con el texto mediante ejemplos icónicos de la ilustración y el grabado. Experimentan con diferentes técnicas de grabado, empleando materiales tradicionales y no tradicionales, herramientas, matrices, estampas y soportes. A lo largo del curso, los estudiantes crearán obras gráficas en técnicas integradas de grabado y dibujo, ilustrando textos breves como cuentos, poemas, rimas, dichos, refranes, mitos y leyendas. Se fomentará el trabajo colectivo y reflexivo, promoviendo el apoyo mutuo en todas las etapas del proceso creativo y expositivo del taller. Finalmente, las creaciones serán expuestas a la comunidad de la UOH de manera colaborativa y comunitaria.

Requisitos de ingreso:

Personas mayores de 12 años.

Modalidad:

Presencial.

Duración:

24 sesiones de 2 horas cada una.

Objetivo general:

Conocer y crear a través de diferentes técnicas del grabado algunas obras ilustradas inspiradas en uno o varios textos breves.

Fecha de inicio:

Sábado 24 de agosto.

Fecha de término:

Sábado 30 de noviembre.

Reseña:

Cecilia Cepeda Foster licenciada en educación y pedagogía en artes plásticas mención pintura .

Su trayectoria como artista visual  ha estado ligada a las disciplinas del grabado, la pintura y la ilustración dominando diversas técnicas en cada una de ellas.

Ha expuesto sus trabajos en Chile y el extranjero.

Sus  pinturas y en especial sus grabados, han sido portada de distintos libros y revistas.